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末默蓝 发表于 2007-10-20 17:10

【525心协】超现实主义与佛洛伊德

超现实主义是20世纪在欧洲兴起的一股艺术思潮,后波及全世界,并在音乐、美术、诗歌和文学等领域产生了广泛而深刻的影响。
   洛东作为超现实主义的理论先驱,在的一个《超现实主义宣言》中曾对超现实主义做过经典的解释:“纯粹的精神无意识活动。人们通过它,用口头或局面,或其他方式来表达思想的真正作用。它只接受思想的启示,没有任何理性的控制,没有任何美学或道德偏见。”
   超现实主义者宣称:人的本能、梦幻、下意识领域是文艺创作的源泉。认为人的头脑活动要从逻辑与理性束缚中解放出来。理性、道德、宗教、社会以及简单日常生活中的经验,都是对人的精神、对人的本质需要的一种桎梏。惟有人的无意识、梦幻和神经错乱才是人的精神的真正活动。 因此 超现实主义者的宗旨是离开现实,返回原始,否认理性的作用,强调人们的下意识或无意识活动。
   不难看出现实主义一再强调精神和无意识在艺术创作中的至关重要的作用,他们曾经提出:画什么比怎么画更重要。他们的艺术存在与创作的激情和画笔颜料相碰撞的瞬间,电光火石之间就可以拉动所有意识覆盖下的隐密和灵感。而法国的主观唯心主义哲学家柏格林的“直觉主义”与奥地利精神病理家弗洛伊德的“无意识”学说,奠定了超现实主义的哲学和理论基础。
   因为我对柏格林的“直觉主义”并不了解,而对精神分析之父佛洛依德的无意识学说很感兴趣,并且在他的名作《少女杜拉的故事》的精装本中看到不少超现实主义画派的的画,所以就只能浅谈一下其学说对超现实主义的影响,
   在佛洛依德的学说中,把个体的人格分为三个部分:
   1 本我,有生而有之的某种心理本性——诸如本能——的所有东西构成。有人的人格的生物成分构成的本我,代表着人的原始本能冲动,是人格中最有力又极难接近的部分。在意识中表现为潜意识。
   2 自我,是从本我中产生出来的具有调节功能的社会因素,其心理钩向是满足本能部分的欲望,大部分为无意识。
   3 超我,这是人格的社会成分,代表着自我控制,有着更为严格的道德标准和审美标准,压抑本能冲动,在意识中表现为意识。因此超我和本我是相冲突的。
   除了人格层次的区分外,佛洛依德认为,梦是某种希望的的实现,是某种压抑的,不可接受的性的希望的间接性表达,有关梦的研究集中体现在《梦的解析》一书中。另外佛洛依德也很强调性欲对个体的影响。
   在超现实主义画家那里处处都能找到佛洛依德的“影子”。
   超现实主义画派的先驱人物,可推那位被归为“形而上”派的画家基里柯。他的作品创造了现代艺术中最令人心动又最令人不安的梦幻景象:广场、拱门、楼宇、寒月,运家具的空车、玩铁环的女孩,所有的一切仿佛舞台布景般凝固在死寂的光线中。这些偶然而荒诞的内容令人不安。然而,形象之间这种奇怪的冲突及清澈的气息又让人感到一种神奇而特别的魅力。他画中的那种宛如舞台的、平坦的地面,后来成为许多超现实主义绘画的“标准空间”。在他的画作“诗人的疑问”中作为石膏女人体的的女性雕像,冰冷而性感,她面对着的是大捧的香蕉,而香蕉往往象征男性的生殖器,这就表现了佛洛依德对性欲的诠释。在另一幅作品《儿童的头脑》中,壮硕而苍白的男子形象代表童年孩子心中恐惧的父亲形象,而书籍是母亲的形象,露在书外的酷似蛇尾的书签着代表性。这幅画就表现了佛洛依德的“恋母情结”。
    他们的美学信条是布洛东在《第一次超现实主义宣言》中所提出的,“不可思议的东西总是美的,一切不可思议的东西都是美的,只有不可思议的东西才是美的。”“美可能使人震惊,也可能不使人震惊。”这样,画家达利带来的那种荒诞不经的梦的世界确乎十分地美——挂在树上的软表、被肢解了的躯体、可怕背景上的骷髅骨架等等。那种通过可以识别的变形形象营造出的梦魇般的场景,看起来既精细逼真,又遥远陌生。这种风格被称为自然主义的超现实主义,其代表画家除达利外,还有马格利特等人。对达利的印象最深刻的一组画就是包括《圣安东尼的诱惑》、《苏醒前有一只蜜蜂引发的联想》等,在这些画中,都有共同的物体就是想象中的大象,一律的身体庞大驮着重物,但腿却像竹丝一样细。巨马大象们树枝般的腿意味着人面对压力时的脆弱。画幅的色调是灰色的,给人很强的视觉冲击力。
   还有卢梭那幅著名的《梦》,整个画面是绿色的,深深浅浅的绿,一名裸女躺在草丛中,周围的树林里又露出动物的身影,在画布的左上角露出小块的暗色天空,使画面的气氛显得更加静谧和诡异。裸女在画中和各种植物、野兽等自然景物浑然一体,丰满的身躯显得永远不可征服。
   德尔沃的画面更多的是庄严的古城,在夜晚游荡的少女,带着梦游的姿态。诸如《庞贝》中女性的身体就是一座城市,《不安的城市》更因为对人类情欲的妄想的宏大表现,被称为超现实主义的“创世纪”。
   当然还有不可不提的马格里特,他更加注重的是对象的现实性;蒙克的《青春期》也是我很喜欢的画作,画面混浊,但少女的恐惧却能从眼睛中直达观者的心;席勒的《拥抱》,颤抖的笔触令拥抱紧张,画弥漫着不安的气氛。在超现实主义作品中,经常出现的物象,例如蛇、香蕉、裸女、夜晚等常常被赋予独特的含义,也可以看作某种标志性的东西,而作为理解意思的钥匙。

[[i] 本帖最后由 迷失尼采 于 2007-10-22 16:05 编辑 [/i]]

竹木刀 发表于 2007-10-21 13:54

我喜欢这个风格,跟以前看到的一些蒙太奇风格的图有些相似

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