不出意外的话，竹子会每天给准备考试的考生推荐一部可观性较强的电影
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[ 本帖最后由 竹声涛涛 于 2007-12-21 23:12 编辑 ]

2007.11.01推荐：《一个国家的诞生》

片名:一个国家的诞生＼国家的诞生＼The Birth of a Nation
类型: 剧情 战争 西部  
地区: 美国  
导演: 格里菲思 D.W. Griffith  
编剧: Thomas F. Dixon Jr.  
年份: 1915年2月
语言: 英语
片长: 190 分钟
主演: 莉莲·吉什 Lillian Gish
　　　梅·马素 Mae Marsh
　　　Henry B. Walthall
　　　米丽亚姆·库珀 Miriam Cooper
　　　Mary Alden
　　　拉尔夫-刘易斯 Ralph Lewis  

影片内容概述：

　　本片是在世界电影史上备受重视的一部影片。

　　卡梅隆和斯通曼家的孩子同在一所寄宿学校念书，接触中，年轻的本杰明·卡梅隆和埃尔西·斯通曼互生情愫。然而不久南北战争爆发。即将担任联邦众议院议长的老斯通曼举家拥护北方，而本杰明却回到家乡，参加了南方军队。战争中，本杰明受伤被俘，结果却意外地在医院与埃尔西相遇。这对因祸得福的年轻人从此感情更笃。战争最终以北方获胜告终。

　　林肯总统遇刺后，老斯通曼总领国事。他派遣黑人林奇前往南方，组织过去的黑奴参加投票选举。希望借此建立一个种族平等的国家。然而林奇却假公济私，企图利用这个机会建立所谓的"黑人王国"。他使用各种手段操纵选举，最终使自己当选为独裁者。在他的鼓动下，南方到处爆发了种族冲突和暴力事件。本杰明的妹妹也在逃避黑人的追袭时堕崖而死。本杰明组织了"三K党"与林奇的势力抗衡，和埃尔西之间产生了误会。不久，林奇扣押了斯通曼，并威胁埃尔西委身于他。千钧一发之际，本杰明率三K党党赶到，粉碎了林奇的阴谋。一对患难情侣终于走到了一起。他们的结合，预示着一个新的国家的诞生和统一。

相关《国家的诞生》的评价：

　　《国家的诞生》是电影史上第一部真正意义的商业片。此前的电影，其长度基本上限于一卷胶片，即十分钟左右。而《国家的诞生》的长度却达到了近三个小时，从而彻底改变了电影作为一门艺术的样式和面貌。《国家的诞生》投资10万美元，票房收入超过百万，这在金本位制的金融制度下简直是一个神话。尤为值得一提的是，格里菲斯在影片中开创性使用了许多表现手法，极大地丰富了电影语言，如遮光片的使用、垂直九十度拍摄镜头、夜景布光……等等，都可以在《国家的诞生》发现它们的滥觞。影片最大的贡献是开创了"蒙太奇"表现手法，即把各自独立的镜头组合在一起，形成一个有机的整体，完成某种叙事的使命。片末本杰明援救埃尔西地场戏中，在同一时间、不同空间内三K党队伍和狂欢的黑人镜头交替出现，造成一种心理上的紧张感。这种表现手法日后被称为"格里菲斯最后一分钟的营救"，名垂青史。

　　撇开影片偏颇的意识型态和过分简化道德论述不谈，这部《国家的诞生》可说是导演葛里菲斯建立电影镜头叙事语法的经典之作，让电影艺术突破了剧场式「幕」的限制，真正进入以镜头叙事的阶段。

　　影片于1914年开始筹拍，共花了六个星期排演、九个星期拍摄，耗资十二万五千美元，这对当时一周就要完成一部电影的制作环境而言，可说是前所未有的大成本制作。影片于1915年2月8日在洛杉矶古龙大戏院首映。

　　《国家的诞生》中最著名、也是所有电影系学生必看须知的，就是片尾平行剪接的最后救援场面，葛里菲斯以两个实时救援的情节，让镜头来回在两组受害者与救援者之间来回交错跳接，用镜头跨越了时空，也将戏剧情感推向了最高潮。

　　《国家的诞生》在当时被视为美国社会史的真实纪录，威尔逊总统还形容这部片是「用光电写成的历史」，但是片中对黑人、种族混血的明显歧视，以及对三Ｋ党的英雄崇拜，也让本片饱受自由主义者和黑人团体的抨击，但是不论葛里菲斯的主张是否肤浅偏狭，他在电影艺术上的创新与成就是绝对不容忽视的。

2007.11.02推荐：《战舰波将金号》
《战舰波将金号》

前苏联影片。1925年出品。S.爱森斯坦编剧、导演。是向俄国1905年革命20周年的献礼影片，表现敖德萨海军波将金号战舰起义的历史事件。影片具有史诗般的规模，主题重大，冲突鲜明，既有宏伟的群像，又有细节的描写。丰富的蒙太奇手法和准确恰当的节奏使这部史诗片充满激情。敖德萨阶梯大屠杀一段不仅气势磅礴，而且蒙太奇切换充分体现了惊心动魄的场面和感情的起伏。有人说如果这部影片是电影史上的经典之作，那么敖德萨阶梯则是经典中的经典。随着这部影片的诞生,爱森斯坦的蒙太奇理论向前发展了一大步，对世界电影的影响也更明显了。1958年，在布鲁塞尔国际博览会上，该片被评为电影史上12部最佳影片之首。(图为《战舰波将金号》剧照)

导演：谢尔盖·爱森斯坦 Sergei Eisenstein
格里高力·阿莱克桑德夫 Grigori Aleksandrov

主演：亚历山大·安东诺夫 Aleksandr Antonov
Vladimir Barsky
格里高力·阿莱克桑德夫 Grigori Aleksandrov ...

国家/地区： 苏联
对白语言：俄语
发行公司： Timeless Video Inc. ...
上映日期： 1925年12月21日 苏联  ...
更多中文片名：波坦金战舰/波特兰战舰
Броненосец“Потемкин”
更多外文片名：
Bronenosets Potyomkin
Броненосец Потёмкин.....(Soviet Union: Russian title)
Battleship Potemkin....(USA)
Bronomzidi Potiomkini.....(Soviet Union: Georgian title) ...
片长：75 min / Argentina:80 min / Spain:70 min / Spain:77 min / USA:66 min

情节简介：
影片由五大部分构成。—、“人与蛆”，描写战舰上水兵的艰苦生活和所受的非人待遇。生蛔虫的牛肉使士兵群情激愤，成为起义的导火索。二、“后甲板上的悲剧”，表现起义的水兵受到军官的镇压。指挥官下令枪杀叛乱者，神甫来祈祷。行刑队拒绝开枪。起义者拿起武器，把军官和军医丢人大海。起义带头人、中士华库林楚克被大副打伤，坠海牺牲。三、“以血还血”，表现敖德萨革命群众看到用汽艇载到岸上的华库林楚克的尸体，义愤填膺，纷纷声援起义水兵。 四、“敖德萨阶梯”，表现人群在石阶上向水兵致意，沙皇军队赶来向手无寸铁的市民开枪射击，血肉横飞，舰上水兵向总参谋部开炮，轰毁正门。五、“战斗准备”，表现远处驶来海军舰队水兵们作好战斗准备。沙皇海军舰队的士兵拒绝向自己的兄弟开炮，波将金号战舰上红旗飘扬，驶向大海……

幕后制作：
本片在1929年美国全国电影评议会评选1909年以来的4部“最伟大的影片”中名列第三。影片以古典悲剧式的精巧结构和史诗般的格调，以寓意深刻的细节和画面构图，以及节奏鲜明的电影语言，以对称、重复、隐喻和象征等富有诗情画意的蒙太奇技巧，表现了尖锐的矛盾冲突和重大鲜明的战斗性主题，此片标志着世界电影艺术的长足进步和蒙太奇理论的进—步完善。阶梯上的大屠杀这段高潮是影史上最著名的场面之一，镜头剪接之精准，影像冲击力之强，至今仍未减弱。母亲眼看婴儿车滚下石阶的一段尤为代表作，后来美国片《铁面无私》的火车站枪战场面就是向本段的致敬。

2007.11.03推荐：卡萨布兰卡
中文片名：《卡萨布兰卡》

英文名：(Casablanca)

导演：迈克尔·寇蒂斯

主演：英格丽·褒曼（饰伊尔莎）

亨弗莱·鲍嘉（饰 里克）

保尔·亨莱德（饰维克多）

时间：1943年

影片类型：战争片

浪漫度：★★★★★

剧情解读

    1941年。卡萨布兰卡。在纳粹的铁蹄之下，要从欧洲逃往美国，必须绕道摩洛哥北部城市卡萨布兰卡。这使得这座城市的情势异常紧张。

    里克夜总会的老板里克是位神秘的男子。 一日，捷克反纳粹领袖维克多拉斯洛和妻子伊尔莎来到李克夜总会，希望通过里克获得通行证。里克发现伊尔莎正是自己的昔日恋人，过去的误解解开后，伊尔莎徘徊在丈夫与情人间，而仍深爱着她的里克，却决定护送伊尔莎和她的丈夫离开萨布兰卡。在机场，里克开枪射杀了打电话阻止飞机起飞的德军少校后，目送着心爱的女人离开…

影片背景  

    1942年华纳兄弟公司请罗纳德·里根（没错，就是后来的里根总统）和安·谢里丹在一部二战的影片中担任男女主角。因剧本的问题，两人均退出了剧组，替代他们的是褒曼和亨弗莱-鲍嘉。他们成功地刻画了发生在战争期间的动人故事。虽然剧本一改再改，但褒曼和鲍嘉的表演令世人难忘。那个曾被认为是最糟糕的剧本成为好莱坞不朽的名片的蓝图。《卡萨布兰卡》获得三项奥斯卡金像奖：最佳影片、最佳导演和最佳剧本。

   《卡萨布兰卡》拍摄于1942年，正值二次世界大战白热化阶段。本片可说是适时诞生的佳作，一经放映便取得了巨大的成功。卡萨布兰卡这个位在非洲摩洛哥西部的港口，在影片中被假想成二次大战时，正如片子一开头所介绍的那样，在卡萨布兰卡什么事都可能发生，什么东西都可以拿来做交易。在这徨乱的中，一间美国人所开的里克酒店成为故事的中心。人们在这里探听消息，等候班机，外表只是个夜总会的酒店，里面却暗藏着赌场、黑市买卖、各种阴谋伎俩，甚至还有个法国革命领袖…

导演解读  

好莱坞类型片技艺师迈克尔·寇蒂斯

   迈克尔·寇蒂斯一生共拍摄了169部电影，而除了有早期在匈牙利和奥地利拍摄的60部外，大多数是在华纳兄弟影片公司拍摄的。美国电影理论家安德鲁·沙里斯曾说：“当人们谈到三十年代和四十年代典型的华纳公司的影片时，一般都是谈到那一时期某一部典型的寇蒂斯的影片。”

   虽然被叫做“拼盘导演”，然而他所拍摄的类型片，许多被认为是好莱坞的重大作品：如《蜡像馆的秘密》(1933)、《胜利之歌》（Yankee Doodle Dandy）(1954)等。…

明星解读  

瑞典美人褒曼

    可以说，除了精彩的台词之外，使得本片成功的主要因素是鲍嘉和褒曼的精湛表演，而本片也成为褒曼事业上走向辉煌的重要里程碑。之后，1944年，褒曼凭借《煤气灯下》(《郎心似铁》)获得了她演艺生涯里的第一个奥斯卡金像奖。而《美人计》、《圣女贞德》等影片也成为电影史上的经典之作。

    褒曼因与罗伯特·罗塞里尼之间的关系而令举世哗然，美国人心中所谓的“圣洁偶像”破碎了，她被逐出了好莱坞。褒曼为她那段没有结果的爱情付出了她7年的黄金时光。直到1957年，褒曼才终于以《真假公主》中的杰出演技一举成为纽约影评人协会和奥斯卡双料影后。1…>>>详细介绍

冷血硬汉鲍嘉

    在《卡萨布兰卡》中他对英格丽·鲍曼说再见，在《马耳他之鹰》中他是硬汉派侦探山姆·斯派德，因《非洲女王号》而获得奥斯卡金像奖。虽然扮演的都是硬汉形象，但鲍嘉本人却是个多愁善感的人。他踏上演艺的道路是因一个偶然：他的邻居出现在一出非百老汇的戏剧中，鲍加被表演吸引，因此当上了制景工。在担任了一系列小角色之后，他开始在全城到处应聘各种角色。他以守时和随时做好准备而著称。在整个20世纪20年代，鲍嘉演出了大量在纽约上演的戏剧…

乱离中的爱情

    影片根据舞台剧《人人都去里克酒店》改编，但是，直到接近拍摄最后，也都没有决定到底伊尔莎最后的选择会是谁，她的眼神，因此飘忽不定。然而，这种不确定，却正适合了片中所表达的情感，观众们也可以出于自己去想象觉得她在爱着谁。

    在混合着危险的异国情调的浪漫中，男女主角在乱世重逢，亨佛莱·鲍嘉硬汉式的沧桑，和英格丽·褒曼沉默中的娇柔，各自都有着身不由己的无奈和矛盾…

[ 本帖最后由 竹声涛涛 于 2007-11-3 15:47 编辑 ]

2007.11.04推荐：《阿拉伯的劳伦斯》
英文名：LAWRENCE OF ARABIA

编剧：罗伯特·鲍特

导演：大卫·里恩

主演：彼得·奥图尔、安东尼·奎恩

第一次世界大战爆发以后，德国的盟友土耳其趁机侵入阿拉伯半岛，而该地区的各个部族处于四分五裂的状态，无力抵抗土耳其的侵略军。英国军方派了有“阿拉伯通”之称的陆军情报军官劳伦斯到那里进行活动。

劳伦斯在去麦地那会见部族首领费萨尔王子的途中，遇见了哈里苏部族的首领阿里，此人年轻剽悍，给劳伦斯带来了很大的帮助。劳伦斯到费萨尔处，亲眼目睹了他的大本营遭到土耳其飞机的轰炸，伤亡惨重。费萨尔采纳了劳伦斯的意见，从陆路攻打亚喀巴，为占领大马士革铺平道路。劳伦斯则与阿里率领突击队穿过沙漠，冒着炎热与风沙。日夜兼程，很快攻下该城。

英国在阿拉伯半岛的意图是给阿拉伯人有限的枪支弹药，叫他们牵制土耳其的兵力，同时将阿拉伯各部族置于自己的控制之下，劳伦斯基本上是按照这一战略采取行动的，但做法上比较讲究策略。他换上阿拉伯人的服装，尽量在生活上接近阿拉伯人，由于突击队屡建战功，威震中东，劳伦斯被誉称为“阿拉伯的劳伦斯”。

在对大马士革发动的总攻势中，劳伦斯与阿里率领的阿拉伯军队骁勇善战，长驱直入，比英军提前一天攻入。但战后，英阿双方在管辖大马士革这个问题上发生了严重的分歧，劳伦斯困于复杂的政治外交斗争之中，仕途失意，不得已退役。他回到英国后，忧郁不得志，不久后在一次交通事故中身亡。

精彩视点：

这部史诗般的巨片长达3小时45分钟，根据历史上的真实的人物和情节改编。曾获1962年度奥斯卡最佳影片，最佳导演，最佳摄影，最佳艺术指导等七项大奖。在英国最权威的电影杂志《TOTAL FILM》近日评选出了50部最伟大的史诗电影中，本片更是一举击败了《宾虚》和《指环王》等强劲对手，夺得冠军。

2007.11.05推荐：《公民凯恩》
中文片名
公民凯恩

英文片名
Citizen Kane/Quarto Potere

更多中文片名
大国民

更多外文片名
American  .....(USA) (working title)

John Citizen, U.S.A.  .....(USA) (working title)

导演
奥逊·威尔斯Orson Welles

编剧
Herman J. Mankiewicz  .....(screenplay) and

奥逊·威尔斯Orson Welles  .....(screenplay)

主演
约瑟夫·科顿Joseph Cotten  .....Jedediah Leland

多萝西·康明戈尔Dorothy Comingore  .....Susan Alexander Kane

奥逊·威尔斯Orson Welles  .....Charles Foster Kane

制作人
奥逊·威尔斯 Orson Welles  .....producer
Richard Baer  .....associate producer (uncredited)
George Schaefer  .....executive producer (uncredited)

影片类型
剧情 / 悬疑

片长
119 min

国家/地区
美国

对白语言
英语

色彩
黑白

混音
单声道

制作成本
6,033 (estimated)

版权所有
RKO Radio Pictures, Inc.

拍摄日期
1940年6月29日 - 1940年10月23日
剧情介绍

概述

影片以本世纪初叶美国新闻业巨头威廉·兰道尔夫·赫斯特为原型，用新颖的艺术手法表现了一位报业大王的一生。凯恩在桑拿都庄园中留下“玫瑰花蕾”的“遗言”后死去。一位青年记者受新闻报刊委托调查这几个字的含义。通过查阅有关回忆资料了解凯恩青年时代的经历及其母亲的艰难身世。报社董事长伯恩施坦介绍了凯恩的发迹历程以及制造舆论使国家卷入一八九七年美西战争的往事。凯恩的生前好友利兰讲述了他与美国总统侄女爱米丽的婚姻；他与和第二个妻子、歌手苏珊的邂逅以及他在总统竞选中的失败。苏珊则在夜总会中介绍了她和凯恩由情人到夫妻生活的变迁；她在凯恩的支持下想饮誉歌坛，失利后变与凯恩一起生活在仙境般的桑那都庄园隐居。直到最后焚烧凯恩旧家具时，才发现“玫瑰花蕾”原来是刻在他童年时代曾珍爱的雪撬上的字。

详细
黎明时分，犹如帝宫般威严的桑那都庄园的剪影，屹立在佛罗里达州海滨一座山顶上。

摄影机的镜头缓缓推近庄园的大铁门，铁门顶端镶嵌着硕大的字母“K”。镜头空过铁门推近宫堡式的建筑，又越过窗户，逼近卧榻上的一垂危的白发老人。只见他嘴唇翕动，喃喃地吐出“玫瑰花蕾”几个字；他手上握着一个水晶球镇纸，球心带有雪花纷扬中的农舍景物— —蓦地，手松了，水晶球滚落于地，砰然碎裂。

被人称作“美国忽必烈”的报业巨子查尔斯·福斯特·凯恩，在76岁时孤寂地死去。

一部新闻纪录片画面，展示了凯恩传奇的生平，一帧黑框的凯恩的照片，占满整个银幕。各种报纸头版通栏报导了这位权势人物的死讯。解说词称：“凯恩的帝国在其昌盛时期，曾经控制着37家报纸，13家杂志和一个无线电广播网。它是帝国中的帝国。”新闻镜状追溯了凯恩发迹致富的缘起，其后创办《问事报》，涉足政界，成为风云人物。他曾两度结婚两度离婚，一次是与总统的侄女爱米丽成婚，青云直上；一次是与“女歌星”苏珊成婚，轰动一时。恰恰是他与苏珊桃色丑闻被揭露，导致他在竞选州长的政治生涯中一败涂地，从此一蹶不振。在经济大萧条之后，“凯恩帝国”迅速走向衰落。到晚年，凯恩在桑那都庄园，深居简出，孑然一身，直到病逝。

一家杂志的主笔若斯东，对这部仓促剪辑、止于皮相的新闻片并不满意，便委托青年记者汤姆逊对凯恩生平作深入调查，并要他卉清凯恩临终遗言“玫瑰花蕾”的真实含义，以揭示这个“美国忽必烈”作为人的真实形象。

汤姆逊访问的第一个对象，是凯恩的第二任妻子人珊，她现在是亚特兰大城一家低级酒吧的歌女，年近50仍浓妆艳抹，但断然拒绝接受采访，一声“滚出去”的逐客令，或许正隐藏着这位当年红伶的人生痛楚。

在费城的赛切尔纪念图书馆，汤姆逊获准进入档案室，查阅了已故银行家赛切尔未经披露的回忆录手搞。1870年大雪纷飞的冬天，小凯恩的母亲经营着一座家庭式膳宿公寓，早几年有个房客拖欠房租，便用一张废矿井的产权契约作抵押，不料这个废矿井后来被确认竟是富矿，凯恩一家顿时发迹。当凯恩母亲将他连同财产托付给赛切尔，要送他去大都市受教育。小凯恩对于要他成人后做什么“美国最阔的人”毫不理解，不肯离开妈妈和这个乡野小镇，就用雪橇猛撞赛切尔。但他最终还是被带走了，雪地上留下那副孩子玩耍的雪橇。凯恩成年获得财产权后，便自作主张买下第一家报社，出版《问事报》。他公然与赛切尔作对，兴之所至时还大谈维护社会正义，假惺惺地要保护穷人不受大公司剥削(他拥有这家公司的巨额股标)。赛切尔手稿上写着这样的结语：凯恩只不过是一个走运的流氓，被惯坏了的、没有责任感的无耻之徒。

在纽约《问事报》的摩天大楼里，汤姆逊会见了当年同凯恩合作办报的总经理伯恩斯坦。这位老人回忆起1890年凯恩第一天接管报社的情景，凯恩年轻气盛，不可一世。他主张制造轰动新闻而不问事实真相确否，以此与《纪实报》争夺读者。但凯恩在向公众发表的“原则宣言”里则义正辞严写道：“我要向本市居民提供一份日报，它要忠实地报导新闻…… 不允许有任何特殊的利益来干预这些新闻的真实性。”凯恩信奉实用主义，革故鼎新，从办报而投身政治，还把对手《纪实报》的全班人马拉进了自己的报社，甚至制造舆论鼓动美国卷入1897年的美西战争。他还怀着政治野心，实现了与总统侄女爱米丽的婚姻。至于问到“ 玫瑰花蕾”，作何解释伯恩斯坦则无法破解，只说，那或许是一个他爱过的姑娘，或许是“他失去什么东西”。最后，伯恩斯坦建议汤姆逊去找凯恩的大学好友、后来当上戏剧专栏员的里兰，并说此人对凯恩的私生活占有一手材料。

在一家医院里，汤姆逊找到了坐在轮椅里的里兰。穷途潦倒的里兰对他说，凯恩是靠权力来生活的，他是个蹩脚的办报人，“他使自己的读者得到消遣，但从来没有跟他们讲过实话”。他与总统侄女爱米丽纯属政治属政治联姻，其破裂是必然的；后来，他与歌女苏珊邂逅，一见钟情，干出“金屋藏娇”的风流韵事。当凯恩投身政治、况选州长之际，其政敌盖蒂斯便以“凯恩在爱巢中和‘歌女’双双被捉”的丑闻将他击败。凯恩为苏珊修建了歌剧院，但天分有限的苏珊首场演出便告失败。里兰撰文如实批评，说苏珊不过是“一位漂亮的，然而是力不从心的票友”。这篇批评文章，里因酒未能卒篇，由凯恩代笔完成。文章见报，里兰旋即被凯恩解雇，他们的友谊也就破裂了，凯恩在政治与爱情两方面均遭挫折，自此，便隐居于桑那都如帝宫的庄园。


相关评价

影史地位

1942年奥斯卡最佳原著剧本，美国国家电影保护局指定典藏。 电影史上的里程碑之作，在任何一座褒奖电影成就的凯旋门上都占有显著的位置电影艺术的“开山之作”，现代电影与传统电影的历史转折点。

《公民凯恩》又名《大国民》，是一部内涵丰富、富于哲理的传记体影片，也是当时年仅25岁的电影大师奥逊·威尔斯自编、自导、自演的成名代表作。影片以一位报业大亨凯恩之死揭开了序幕，并通过他的人生经历和事业的兴衰史，见证了一桩资本主义神话下的复杂真相无论从内容还是形式上，《公民凯恩》在内容和形式上都体现了独特的新颖性，因而被看成是世界电影史上的一次重要实验和创新之作。

《公民凯恩》是美国电影史上的一部重要实验影片，被誉为"现代电影的纪念碑"，在几乎所有的电影排行榜上都是风光无限，被视做"电影史上十大影片"当之无愧的冠军和头号经典。这部纯粹的"电影的诗"处在战前电影伟大传统的结束和四五十年代电影的开端之间，是一部对生活高度凝炼、对人性和社会的深刻理解以及对心理世界的理性体验的影片，掘弃了当时通行的电影美学原则(构思新颖的仰角镜头和简约而富于表现力的纵深镜头, 独特而又自然流畅的场面调度和移动拍摄, 以及音响、对白、用光的革新运用和独具匠心的配乐)，改变了好莱坞过去传统的影片拍摄模式，其中某些方面更被后人模仿到泛滥，在艺术上所表现出的力量、勇敢、粗犷、冲击、娱乐性及个人体验均达到了那一时代的巅峰。

媒体评论

《公民凯恩》的拍摄距今已有60多年，但依然被视做“电影史上十大影片”当之无愧的冠军和头号经典，它在英国权威性杂志《视与听》自1952年起、每隔10年由全球最顶级的导演和影评家参与的“世界电影十大佳作”评选中连续3届荣登榜首，其影响力可见一斑。然而，令人迷惑不解的是， 《公民凯恩》也是一部票房与所获声誉极不相称的影片，在解释这种现象时，资深影评家说： “它并不是那种让人一望而知的情节片，而是一部对生活高度凝炼、对人性和社会的深刻理解以及对心理世界的理性体验的影片，它的意义深邃，需要反复咀嚼，它是一部纯粹的‘电影的诗’！”《公民凯恩》有一种挣脱时间羁绊的不朽性，它在每一个方面都上升到全新的高度，其中某些方面后来被人模仿到泛滥，但有些至今没人敢去突破。追随它的许多电影只是在某个层面或某个点上做了突破，便受到大家的强力追捧，而《公民凯恩》在每一个层面部大大突破了电影艺术原有的表现手法，有些几乎到了“后无来者”的高度。

　　——资深旅美影评家 周黎明

好莱坞的财政家们(或许还包括世界各地的电影观众)能接受优美的散文，也能接受富于诗意的散文……但在接受纯粹的诗、传说、寓言和神话时，在这里我指的是电影《公民凯恩》时，或许他们会颇感困难。

　　——法国著名导演 弗印索瓦·特吕弗

奥逊·威尔斯和他的处女作《公民凯恩》是现代电影的奠基石。 无论是谁，只要拥有一部像《公民凯恩》这样的电影，就只能给人一个感觉：高山仰止。这种成就足以让人碑睨天下，傲视群雄。

因而奥逊·威尔斯应同他的《公民凯恩》一起永垂不朽，他应在任何一座褒奖电影历史功臣的凯旋门额上占有显著的位置。

　　——法国著名电影理论家 安德列·巴赞

专家们的投票结果犹如一块试金石，它精确地反映了他们对全球电影的看法。在过去的40年里， 《公民凯恩》一直独树一帜，稳居榜首。奥逊·威尔斯简直就是现代电影界的莎士比亚!

　　——《视与听》主编 尼克·詹姆斯

《公民凯恩》不仅是部伟大的电影，它是有声电影出现初期的集大成者——犹如《一个国家的诞生》是默片时代的颠峰，《2001》漫游太空》建立了一种指向未来的叙述——这些高峰屹立于其他所有的影片之上。

——芝加哥太阳时报


电影解构
　　
奥逊·威尔斯和他的《公民凯恩》

1938年的一天，几百万美国人在收听现实主义广播剧《世界大战》时，惊人地得各地球已和火星人发生了战争，公众中发生了极大的恐慌。直到第二天，真相才告大白，原来人们都上了这档广播节目的当,用今天的话来说,这档节目实际上是在“做秀”.同时,有关这个广播节目的作者的一切也立即成了各大报纸争相报道的头条,这个人的名字就是——奥逊·威尔斯。

威尔斯自幼就以智慧的早熟引起过一些心理学家的注意，他在20岁时就担任“水星剧院”的戏剧是导演，几年以后，雷电华公司看中了威尔斯的出众才能，同他订立了聘约，同意给他以制片人兼导演的特殊权力。这位年轻的才子在欧洲战争爆发之际到了好莱坞，当他看到那　他支朽的摄影棚时，他高兴地欢呼道：“这是人们能给予一个孩子的最好的机械玩具！”

威尔斯非常醉心于摄影棚这个“机械玩具”提式给他的可能性。他导演的第一部影片就是《公民凯恩》，它讲述了一个报界巨头的生平经历，但威尔斯由于受文学技巧和他自己的广播剧的影响，在通过几个见证人来叙述故事中常脱离了年代的顺序。同时他还在片中戴盆望天积了一些革新的技术，如明暗对比的摄影、装天花板的布景、长焦距镜头的系统应用、过度的移动摄影和对音响的研究，等等。这些效果大部分脱胎于经典作吕中一些老的式样和手法加以融会贯通而成。强列的造型感、形式上的大胆尝试、色调上的浓厚个性（虽然在风格上带有过多的表丽义色彩），在当时都可以说是超级前卫的。威尔斯从各方面加以披荆斩棘写的，自古巴战争开始到1940年为止的公民凯恩，与其说是一个报界巨头，不如说是一个极端的利已主义运行时。在影片推进中，剧情的发展渐变得扑朔迷离，但主题却越加凸显，那就是在一个物质社会中许多浮士德式的人物为得到整个世界的欲望而出卖自己的灵魂。影片所反映的整个物质世界的状态，是电影史上议论最多的一部影片。以现在的眼光看来，它改变了好莱坞过去传统的影片拍摄模式，并且还持续地影响着电影的发展，称得上是电影史最成功的人品之一，它在艺术上所表现出的力量、勇敢、粗犷、冲击、娱乐性及个人体验均达到了那个时代的巅峰。

文字与影像这之间

《公民凯恩》用在1941年显得颇为现代的方式（长镜头、景深镜头、低照度等）讲述了“一个几乎失去了他所拥有的一切的人”故事。凯恩是一个被家庭抛弃到社会上的孩子，一个为了自己传媒事业的发展而不遗余力的中年人，一个获得了巨大的财富，却在政治和爱情上失意而最终在自己帝国般的庄园里孤独地走向人生尽头的老者。临终之前，他吐出了“玫瑰花蕾”的遗言，就是这个谜一般的符号，构成影片的内容。他当年的监护人撒切尔、部下伯恩斯坦和里兰、他的第二个妻子苏珊、他的仆人雷蒙德从自己的理解来阐释这个谜语般的短语，但没有一个人能切中要害。电影对人物性格的麝香画是精确的，并且，在一个报业巨子身上集中表现人性魔方所固有的矛盾，在册恩的人生历程中凝聚着对美国现代化后果的批判＿《公民凯恩》完全可以被看做是美国的寓言故事，一个关于个人奋斗理念的叙述体。

“Moss,moss,moss……”一个简单的单字重复，却道尽了繁华落尽的凄凉。这是“却原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断壁残垣”的寥落，却也是“画檐蛛网，曾为歌舞潮”的人生慨叹。物是人非，坶年的凯恩最终只有终日孤影相吊，任生命走向尽头。到凯恩辞世的时刻，另一番滋味出现了，主观的情绪物化在一个蕴涵生命奥秘的水晶球上，太阳出来了，凯恩却要离去了，但是，谁能说这里没有生命的庄严和光辉呢？

玫瑰花蕾的秘密

◇“玫瑰花蕾。”

公民册恩临终前跟全世界开了一个玩笑。所有人都相信“玫瑰药蕾”这个字眼背后一定掩埋着一段秘密。为了满足读者的窥视欲，记者汤姆逊走访了凯恩身边的每一位亲友，竭力要拉开一直掩盖着真相的帷幕。

帷幕拉开了，凯恩的一生在每个人的心灵摆正台上复活。每个人都那么苍老、疲惫，为生活奋斗挣扎了那么一大圈，最后都是空的。看到册恩飘雪的童年，他的奋斗，他开创出崭新的报纸风格，结婚，生子，享受成功和财富。他野心勃勃，却在政治上猛栽了一个跟斗；两次婚姻都很失败，一个人就那么颓败了，像豪华的仙拿度庄园一样地颓败了。汤姆逊在不断的访谈中获得了有关凯恩的众多不同角度、不同视点的零散叙述和故事，但过于主观和情绪化的对象和观点，任凭如何努力还是不能戴盆望天砌成一个对册恩的整体印象，甚至连原先对他的一鳞半爪的认知也趋向模糊。

凯恩，一个奋斗了一生的人，从他垂死的嘴唇中，轻轻说出来的那个字眼，像是来不及开放的花朵，仍然紧裹着自己的秘密。

◇究竟什么是玫瑰花蕾?

是一个女孩的名字？是初恋的定情信物？一件得不到的东西？还是一段无法抹去的记忆？

当最终汤姆逊得出结论“什么也不是”之后，我们看到，在烈焰熊熊的壁炉中，册恩童年时的滑雪板被扔了进去。火焰舔掉了滑雪板上的戏年积尘，渐渐地露出了这4个字：“玫瑰花蕾。”

影片的叙事方式很生气勃勃别，表面看地来似乎奥逊·威尔斯在故弄玄虚、欲盖弥彰，而实际上，这是他通过艺术手法客观地反映现实世界和真实坎坷一生的报业大亨的客观评 价! 奥逊·威尔斯除了对当时尔虞我诈的疯狂世界和事实进行无揭露外，对物欲社会中被广为推崇的非白即黑理论、刻意对名人美化修饰的虚伪和武断也表达出自己的不满和唾弃，并对人们盲目崇拜、缺乏审视观点为的勇气等现象在一定程度上也进行了“玫瑰花蕾”原来仅仅是册恩少年时用过的一块滑雪板!奥逊·威尔斯超人的洞察力和尖锐的批判精神跃然欲出。


幕后制作

关于电影

《公民凯恩》是奥逊·威尔斯以纽约报业大亨威廉·朗道尔夫·赫斯特(1863-1951)为原型，加上自己童年时寄居他人时的经历及感受塑造出了查尔斯·福斯特·凯恩的形象。该电影剧本的合作编剧赫尔曼·曼凯维支本人就认识赫斯特，并且是其情妇、电影明星玛利昂·戴维斯的朋友。影片是保密拍摄的，但由于赫斯特认为这部影片是影射攻击自己，因此提出抗议，并企图以80万美元买下影片禁止其上映。威尔斯听到此消息大为震惊，他只有一个挽救方法，就是拼命在小范围里放映影片，把口碑传出去。果然，部分同行的高度评价使得雷电华顶住了压力，否则这部作品将永远保存在少数人的记忆里。此片一直到二次世界大战才后重新发行，先从欧洲受到重视，转而在美国本土的电视上放映。

实际上该片讲述故事的方式远比其所讲的故事有价值。影片由六段有着内在逻辑的闪回组成，这几段倒叙并非一块拼图的组成部分，而是由外向内层层剥开的洋葱。影片将镜头首次切入到人性的层面，对人性进行了深入的探讨。此片完全可以被看做是美国个人奋斗理念的寓言故事。

该片共获得包括最佳影片、导演、主演、摄影、录音及音乐等九项提名奥斯卡提名，但由于当时的历史背景与影片涉及的现实人物，最终只获得最佳原创剧本一项金像奖。

演员

《公民凯恩》中的每一个角色似乎都是为演员度身定做的--不仅主角，就连管家雷蒙、政客盖蒂、童年凯恩等都有着鲜明的特色。此片的演员多数来自威尔斯的以广播剧和舞台剧见长的水晶剧团，几乎没有电影表演的经验，但除了极少数的特写镜头，所有演员的表演都非常自然，奥逊o威尔斯本人扮演的凯恩一角迄今仍是电影表演的范例。但演员出神入化的表演却无法引起普通观众的一片叫好声，原因是片中没有可让演员"炫耀"演技的场面，但如果观众将剧本和电影进行对比时就会发现演员实在功不可没。

摄影

这部划时代影片取得的成就还表现在电影的拍摄技术上，该片首次采用了大景深镜头(即深焦距镜头)，大量低角度的仰拍镜头及强度对比的黑白光影运用等。《公民凯恩》的构图基本是古典的三角形，但常在镜头的变化和停留中有一种近乎天然的张弛节奏。此外，还运用了堪称完美的蒙太奇镜头压缩时间，扩大影片容量，使其简洁地反映主人公一生的重大事件。如表现凯恩与第一个妻子离异的过程，从结婚到离婚共八年时间，影片却只用了六个镜头就表现出来了。

为影片担当摄影的是格莱格o托兰德。托兰德加入剧组时已是好莱坞卓有成就的摄影师，但拍摄的难度还是超出了他的预料。我们现在都知道，那些超低角度的镜头都是威尔斯的主意。当摄影师表示机器已经摆到地面上、不可能再低时，威尔斯便将地板砍了，把摄影机"埋"入地下。

音响蒙太奇

《公民凯恩》的曲作者伯纳德o赫尔曼(1911-1975)也是水晶剧团的成员。这位具传奇色彩的作曲家一生配乐54部, 在其搭档奥森o威尔斯极富个人特色的作品《公民凯恩》中，赫尔曼显示出对于复杂音响和音乐的处理能力，谱写了和镜头相得益彰的蒙太奇音乐，通过音响来转换场景。他的配乐犹如剧情的忠实仆人，并在其中一些段落显示出卓越才华：他为苏珊登台写了一段酷似马斯奈歌剧的法国咏叹调，为报社庆典写了一段地道的百老汇曲子，并获得奥斯卡最佳原作音乐的提名。这位电影配乐大师后来在希区柯克那里大放异彩，其中包括1960年的经典片《精神病患者》。

非线性多元叙事

在电影的叙事手法上，《公民凯恩》打破了以往电影顺序的线性叙事的手法，采用了非线性的多元叙事结构，运用倒叙和插叙的叙事技巧，多角度、多单元地去表现人物，使人物更为立体鲜活。这种全新的叙事手法虽在今天已司空见惯，但在当时却是史无前例的，从而成为现代电影和传统电影的分界线。

非线性叙事技巧并非威尔斯首创，之前有几部好莱坞电影已尝试过，但威尔斯将这种"叠床架屋"的形式发挥到极致，每一段的时间跳跃和重叠都很大，很多视觉、对白及主题在不同段落中遥相呼应。威尔斯更将玫瑰花蕾叫做"骗人的玩意儿"，玫瑰花蕾的动机只不过是一个情节的嚎头，而通过对这一噱头的探索使叙事成型，将整个故事的蔓生枝节紧密地联系在一起，同时提供了一个戏剧性的问题抓住观众，这也就使得该片带有侦探类型片的模式。

穿帮镜头

·凯恩临终时没人在场，却有人听到他说“玫瑰花蕾”。

·影片的后半部在一场“宫殿”戏的开始，有一只鹦鹉似的鸟尖叫一声，然后飞走。若一格一格慢进，会发现鸟的眼睛是“透明”的，透过眼睛可以看到后面的湖光山色。研究者提出各种解释，有些人认为里面定有涵义，后来威尔斯出来澄清，说那是光学部门“扣像”时出的差错，没有任何隐含的意思。

·当苏珊坚决地告诉凯恩她要离开他时，凯恩留着小胡子；而在下一秒当他看着她走开时，小胡子却消失得无影无踪。


精彩花絮

·"玫瑰花蕾"在影片中被用来称呼小凯恩的雪橇，其实是赫斯特对情妇玛利昂·戴维斯身上一个最隐私部位的昵称，这导致了赫斯特的强烈举措。整个事件结束后，威尔斯声称他对整部影片的处理没有遗憾，只有一处，那就是"玫瑰花蕾"，因为那真正伤害了戴维斯。其实戴维斯是一个非常聪明、很有才华的人，是电影企业中最招人喜欢的人物之一，绝非当时盛行的那种演艺圈女子傍大款现象。除了她喜欢喝酒和玩七巧板游戏之外，并不像《公民凯恩》中的那个苏珊·亚历山大。

·据说当年的奥斯卡评委都对威尔斯那种不可一世的样子嗤之以鼻，颁奖仪式上，每当念提名名单时念到《凯恩》，台下就会有嘘声。最终，此片只获得一项最佳编剧，据说那还是看在曼凯维支这根老笔杆子的面子上。

·此片的化装虽不像演猩猩那样彻底改头换面，但于细微处见精神，就凭那场跨越8年的早餐戏及两位演员年龄的微妙变化，就可看出化妆师具有完美主义倾向。而且据说威尔斯在他出演的影片里从来就没亮过自己的真鼻子

·该片的剪辑是当时仍在当学徒的罗伯特·怀斯，后来他升任为导演，执导了经典的《地球静止之日》、《西区故事》和《音乐之声》等作品。他曾透露威尔斯很少参与影片的剪辑，这种拍完不管的特征也造成了他的第二部作品《安伯森家族》拍竣后惨遭电影公司摧残的厄运。为了让纪录片那段更真实，怀斯想出一招，把胶片拿到水泥地上磨，擦出那种穿梭过太多次放映机才会有的模糊感。

·为达到威尔斯追求的特殊效果，在只有10万美元(当时的价钱)的置景费的情况下，影片采用了大量特效镜头，据称特效镜头之多超过了30年后的《星球大战》。

·威尔斯以前所未有的方式拍摄《公民凯恩》，因此在很多方面表现得似乎以前从来没有人拍过电影似的。如片头片尾，当时的通行做法是把大批工作人员的名单放在前面，而威尔斯却将其挪到片尾，而且为主演的名字配上图片，尤其符合观众的心理。

2007.11.06推荐：《罗马假日》
中文片名
罗马假日
英文片名
(Rome Holiday) 导演
威廉·惠勒 William Wyler

主演
奥黛丽·赫本 Audrey Hepburn
格里高利·派克Gregory Peck

影片类型
爱情 / 剧情 / 喜剧

片长
118 min / Portugal:117 min (cut version)

国家/地区
美国

对白语言
英语   意大利语

色彩
黑白
演职员表

导演
威廉·惠勒 William Wyler

编剧
Dalton Trumbo  .....(story) (front Ian McLellan Hunter)
Ian McLellan Hunter  .....(screenplay) and/(front for Dalton Trumbo)
John Dighton  .....(screenplay)

演员
格利高里·派克 Gregory Peck  .....Joe Bradley
奥黛丽·赫本 Audrey Hepburn  .....Princess Ann
埃迪·艾伯特 Eddie Albert  .....Irving Radovich
Hartley Power  .....Mr. Hennessy
Harcourt Williams  .....Ambassador
Margaret Rawlings  .....Countess Vereberg
Tullio Carminati  .....Gen. Provno
Paolo Carlini  .....Mario Delani
Claudio Ermelli  .....Giovanni
Paola Borboni  .....Charwoman
Alfredo Rizzo  .....Cab driver
Laura Solari  .....Secretary
Gorella Gori  .....Shoe seller
Heinz Hindrich  .....Dr. Bonnachoven
John Horne  .....Master of Ceremonies
Andrea Esterhazy  .....Embassy staffer (as Count Andrea Esterhazy)
Ugo De Pascale  .....Embassy staffer
Diane Lante  .....Lady in waiting

制作人
威廉·惠勒 William Wyler  .....producer
Robert Wyler  .....associate producer

原创音乐
Georges Auric
维克多·杨 Victor Young  .....(uncredited)

摄影
Henri Alekan
Franz Planer  .....(as Frank F. Planer)

剪辑
Robert Swink

美术设计
Hal Pereira
Walter H. Tyler  .....(as Walter Tyler)

服装设计
Edith Head

副导演/助理导演
Herbert Coleman  .....assistant director
Bernard Vorhaus  .....assistant director (as Piero Mussetta）
剧情介绍

大不列颠王室的安妮公主作为王位继承人将出访欧洲的各大城市，消息传出，引起了极大的轰动。

欧洲之行的最后一站是罗马，安妮公主很想尽情地饱览一下她的优美风光，可侍从们以公主身份高贵、不宜在黎民百姓面前抛头露面为由拒绝了，并给她注射了镇静剂，公主假装睡着了，待侍从们出去后，她偷偷越窗溜了出来。然而没逛多久，医生给她注射的镇静剂就发生了效力，她在广场附近喷水池边的一条长椅上迷迷糊糊地睡着了。

这时，美国新闻社的穷记者乔·布莱德里恰好经过这里，以为这是一个在狂欢中被灌醉的少女，就租了一辆出租车想把她送回家，可是公主睡得特别沉，怎么也叫不醒，无奈，乔只好把她带回了自己的住所。

第二天，报纸上的特别公告使乔意识到他带回的少女就是安妮公主，于是他欣喜若狂，打算写一篇关于公主内幕的独家报道。公主醒后发现了陌生的乔，乔连忙解释，公主才安心了。她向乔借了一些钱，然后告别了他，又到罗马大街上闲逛了。

乔连忙给他的摄影师朋友欧文打电话，同时跟踪公主，在花园广场上佯装和她偶遇，便自告奋勇地要为公主做导游，骑着摩托车带着她游览罗马城，同时，欧文也驾驶着小汽车跟在他们后面，拍下了许多珍贵的镜头，而这一切，公主浑然不觉。

公主的失踪引起了人们的惊慌，国王秘密派出了许多便衣四处寻找公主的下落。乔带领公主来到水上舞厅参加舞会时被便衣警察发现了，他们请公主和他们回去，而公主坚决不肯，警察们要强行绑架她回去，乔和欧文同他们厮打起来，而任性调皮的公主也大打出手，十分开心。趁着混乱，乔带着公主逃之夭夭……

一天过去了，公主终于要回宫了，可此时她和乔发现彼此间擦出了爱的火花，坠入了情网。怎奈公主毕竟是公主，平民终究是平民，两人只能依依惜别。乔抛弃功成名就之良机，将照片送予公主留念，在深情的四目对望中，公主轻轻地对乔说了声再见……


明星解读


格里高利·派克（Gregory Peck）于1916年出生于加利福尼亚州南部圣地牙哥的拉贺亚，他大学原本主修医科后转为英语，毕业后开始了自己的演艺生涯。派克自20世纪40年代开始从影，拍摄过60多部影片，曾5次获奥斯卡提名。他于1963年以《杀死一只知更鸟》，又译为《梅岗城的故事》）中的出色表演而获得奥斯卡最佳男演员奖。演出的其他著名电影还有：《百万英镑》、《爱德华医生》、《王国的钥匙》、《鹿苑长春》、《君子协定》、《晴空血战史》等

奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn）于1929年出生于比利时布鲁塞尔，父亲是一名英国银行家，母亲是一名荷兰女男爵。她后来进入伦敦的一所芭蕾舞学校学习，毕业后，成为一名职业模特。1948年开始演电影，1953年因电影《罗马假日》获得了奥斯卡最佳女主角奖。赫本一生共拍摄了31部影片，后来还因《第凡尼的早餐》、《窈窕淑女》等影片4次获得奥斯卡提名。1988至1993年，赫本还是联合国的亲善大使，1993年因乳腺癌病逝于瑞士

威廉·惠勒是美国著名的电影导演，曾捧出过十四位奥斯卡金奖大明星，并且是电影史上获奥斯卡金奖提名最多的导演。他本人也曾数次获得奥斯卡最佳导演奖，他获奖的影片分别为第15届(1943年)的《米尼弗夫人》，第19届(1947年)的《黄金时代》，第32届(1960年)的《宾虚》。他出生于1902年，与1981年逝世，一生拍出了无数的名片，主要作品有《黄金时代》、《呼啸山庄》、《罗马假日》、《宾虚》等。


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奥黛丽·赫本一鸣惊人的处女作，不但当选奥斯卡影后，并且以其清新典雅在50年代掀起了“赫本热”。就影片的娱乐效果和艺术价值而言，本片也是叫好叫座的经典作。导演怀勒融罗马名胜风光于剧情之中，英俊潇洒的派克亦与赫本十分般配，将一部浪漫爱情喜剧拍得十分温馨悦目。本片编剧因当时上了黑名单，因此由他人顶替领奖，1993年获得奥斯卡追授。1987年重拍成电视片。

获奖情况
第26届奥斯卡金像奖最佳剧本、最佳女主角、最佳服装设计。


精彩花絮

·在拍摄公主（奥黛丽·赫本）对乔说告别这段场景时，毫无经验的赫本在表演的过程中怎么也无法流下眼泪。最后，惹恼的导演威廉·韦勒抱怨浪费了这么多胶片，赫本的眼泪立即掉了下来，这段场景也因此顺利完成拍摄。

·乔（格里高利·派克）假装他的手被石头雕像的嘴咬掉了，有一部戏是派克的即兴表演。当他把自己的手从石头里拿出来时，他把手藏在袖子里，这是从雷德·斯科通那儿学来的插科打诨。这个小插曲让赫本感到很意外，于是这段场景只拍了一次就通过。

·电影杀青后，派克告诉制片人，赫本肯定要获得奥斯卡奖（虽然这是她第一次领衔主演），他们最好是把她的名字放在演员字幕表的前面。他们照办了，赫本也真的获奖了。

·赫本能够赢得安娜这个角色，还要感谢一次具有传奇色彩的试镜。她表演了电影中的一段场景，导演说了“停”之后，摄影师还是让摄影机一直工作下去。在这段几分钟的预演之后，赫本立即俘获了这部电影。

·在得到电影剧本的时候，格里高利·派克当时正急切渴望出演一部喜剧（他从未演过任何电影戏剧片）并且积极参与这次难得的机会。后来他说，在那个时候，他觉得他读到的每一个爱情喜剧剧本，仿佛都有“加里·格兰特的烙印”在上面。

·在电影刚开始，和安娜公主跳舞的年老的绅士，用印度语对她说的是：“我很想死在这船上。”

·乔付给出租车司机一千里拉（另外还有一千里拉的小费，为了说服他带上安娜和自己）。这大约是17美元（2005年的）。

·当格里高利·派克前往意大利拍摄这部电影的时候，他正经历着近来的分居以及即将和他的现任（也是第一任）妻子离婚的私事。就在拍摄期间，他与一位名叫维罗尼科·帕萨尼的法国女子相爱。离婚之后，他就和帕萨尼结婚了，他们白头偕老直到派克离开人世。


精彩对白

Joe Bradley: You should always wear my clothes.

乔·布拉德雷：你应该一直穿着我的衣服。

Princess Ann: It seems I do.

安娜公主：看起来我就是这么做的。

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Princess Ann: I hate this nightgown. I hate all my nightgowns, and I hate all my underwear too.

安娜公主：我讨厌这件睡裙。我讨厌我的所有的睡裙，并且讨厌我的所有的内衣裤。

Countess: My dear, you have lovely things.

女伯爵：亲爱的，你有一些可爱的东西。

Princess Ann: But I'm not two hundred years old. Why can't I sleep in pajamas?

安娜公主：但我不是两百岁了。为什么我不能穿着宽长裤睡觉呢？

Countess: Pajamas?

女伯爵：宽长裤？

Princess Ann: Just the top part. Did you know that there are people who sleep with absolutely nothing on at all?

安娜公主：就是上面的部分。你知道有些人睡觉没有穿任何东西。

Countess: I rejoice to say I do not.

女伯爵：我很高兴地说我不是这样的。

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Reporter: And what, in the opinion of Your Highness, is the outlook for friendship among nations?

记者：那么，以殿下的观点来评价，两国之间的前景如何呢？

Princess Ann: I have every faith in it... as I have faith in relations between people.

安娜公主：我对此非常有信心…正如我坚信两国人民之间的友谊。

Joe Bradley: May I say, speaking for my own... press service: we believe Your Highness's faith will not be unjustified.

乔·布拉德雷：我可以说吗，为我自己…的报社说说：我们殿下的信仰是勿庸置疑的。

Princess Ann: I am so glad to hear you say it.

安娜公主：我很高兴听到你能这么说。

Another reporter: Which of the cities visited did Your Highness enjoy the most?

另一个记者：访问的城市当中，殿下最喜欢哪一个呢？

General Provno: [prompting] Each, in its own way...

将军普若夫诺：（提示）每一个，都有它独特之处…

Princess Ann: Each, in its own way, was unforgettable. It would be difficult to - Rome! By all means, Rome. I will cherish my visit here in memory as long as I live.

安娜公主：每一个城市都有其独特之处，令人难忘。这很难说，罗马！不管怎么说，就是罗马。我将会永生永世珍惜我访问此地留下的回忆。

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Princess Ann: I have to leave you now. I'm going to that corner there and turn. You must stay in the car and drive away. Promise not to watch me go beyond the corner. Just drive away and leave me as I leave you.

安娜公主：我现在不得不离开你。我要去那个角落并且转弯。你必须留在车内并且开车走。答应我不要看我走过那个角落。只要开走并且让我留下就像我离开你。

Joe Bradley: All right.

乔·布拉德雷：好的。

Princess Ann: I don't know how to say goodbye. I can't think of any words.

安娜公主：我不知道该如何说再见。我不能想出说什么。

Joe Bradley: Don't try.

乔·布拉德雷：那就算了。

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Princess Ann: At midnight, I'll turn into a pumpkin and drive away in my glass slipper.

安娜公主：在午夜，我会变出一个南瓜并且穿着我的水晶鞋乘车离开。

Joe Bradley: And that will be the end of the fairy tale.

乔·布拉德雷：并且那将是仙女故事的结尾。

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Princess Ann: Have I been here all night, alone?

安娜公主：我是整晚在这里吗，一个人？

Joe Bradley: If you don't count me, yes.

乔·布拉德雷：要是不把我算在里面，就是。

Princess Ann: So I've spent the night here - with you?

安娜公主：那么我是和你在一起--过了昨晚？

Joe Bradley: Well now, I-I don't know that I'd use those words exactly, but uh, from a certain angle, yes.

乔·布拉德雷：是的那么，我，我不知道我该说什么，事实上，但是，换了角度来说，是的。

Princess Ann: [beaming with a smile] How do you do?

安娜公主：（展示迷人的微笑）你好！

Joe Bradley: How do you do?

乔·布拉德雷：你好！

Princess Ann: And you are - ?

安娜公主：那么你是？

Joe Bradley: Bradley, Joe Bradley.

乔·布拉德雷：布拉德雷，乔·布拉德雷。

Princess Ann: Delighted.

安娜公主：很高兴。

Joe Bradley: You don't know how delighted I am to meet you.

乔·布拉德雷：你不知道我遇见你有多高兴呢。

Princess Ann: You may sit down.

安娜公主：你可以坐下了。

Joe Bradley: (sitting on the bed) Thank you very much. What's your name?

乔·布拉德雷：（坐在床上）非常感谢。你的名字是什么？

Princess Ann: You may call me Anya.

安娜公主：你可以叫我安雅。


穿帮镜头

·连贯性：在和布拉德雷告别之后回到宫殿，第一个场景中不同镜头之间，安娜的发型都不一样。特别是在中景镜头和特写之间，她的刘海变化着。

·显示错误：当乔·布拉德雷跟踪着安娜穿过街道的时候，人们正看着电影的拍摄，而不是像平常一样自如。

·连贯性：当乔和安娜在广场相见的时候，大钟显示的时间是11点钟，几分钟之后又可以看到显示的时间是10点过后不久。并且这些都违背了前面睡觉直到将近12点这个事实。

·连贯性：乔往欧文身上扔了一瓶酒之后，在欧文的衬衫上面很明显有一大块湿湿的印记。然而几分钟后当他们从酒吧出来的时候，这块湿印记没有了。

·连贯性：安娜第一次离开乔的公寓，当乔对安娜说再见的时候，他的手放在门的手把上。在接下来的镜头中，他的手放在身边，然后他把手又一次放在了门把上面。

·连贯性：当安娜、乔和欧文在小镇上，她正穿着V字领上衣，带有一小圈围巾。她离开在返回大使馆的时候，穿着的是一件高领的上衣，带有一个固定的白色领结。

2007.11.07推荐：《毕业生》
【片名】The Graduate
【译名】毕业生
【导演】迈克·尼科尔斯 Mike Nichols
【主演】安妮·班克罗夫特 Anne Bancroft
　　　　达斯丁·霍夫曼 Dustin Hoffman
　　　　凯瑟琳·罗斯 Katharine Ross
　　　　威廉·丹尼尔斯 William Daniels
　　　　默里·汉密尔顿 Murray Hamilton
　　　　Elizabeth Wilson
【上映】1967年12月21日 美国
【地区】美国
【对白】英语
【字幕】中文／英文　
【颜色】彩色
【混音】立体声
【时长】105 min
【类型】剧情 爱情 喜剧
【分级】美国：PG 美国：已认可 英国：AA 英国：15 冰岛：L 阿根廷：16 澳大利亚：M 澳大利亚：R 加拿大：AA 加拿大：G 加拿大A 智利：18 芬兰：K-16 意大利：VM14 荷兰：AL 荷兰：MG6 挪威：15 新加坡：PG 瑞典：15 西德：12 西德：16 加拿大：R

【版权所有】Copyright ? MCMLXVII by Lawrence Turman Inc. and Avco Embassy Pictures Corp.
【拍摄日期】1967年3月 - 1967年8月

【剧情介绍】

　　本恩的父母忙着筹备庆祝他毕业的家庭晚会，但本恩却对未来生活感到茫然。来客中的鲁宾逊太太对这个小伙子很感兴趣，不断挑逗本恩，但被拒绝。可是日子如此无聊，不久后他开始了同鲁宾逊太太幽会，同时他也爱上了她的女儿伊莱恩。鲁宾逊太太知道真相后坚决反对，并想尽办法拆散两人的交往。本恩终于找到机会向伊莱恩表白了爱意，并坦承了自己的坠落，只是没说出那个夫人的名字。伊莱恩原谅了他，但鲁宾逊太太的震怒使伊莱恩猜到了一切。她伤心地决定与别人结婚。本恩得知这一消息，不顾一切向教堂冲去，他要尽最后力量挽回爱人的心……

【影片评价】

　　本片俨然已成为60年代后期的电影代表作。即使今天来看，本片题材仍然相当辛辣及有趣！本片为达斯汀霍夫曼第一部担任男主角的电影，一鸣惊人！全片的歌曲则是由当红团体 "Simon and Garfunkel" 所谱写及演唱，和电影情节相辅相成。Buck Henry（客串了饭店柜台人员）和 Calder Willingham 改编自 Charles Webb 的小说。导演则因在当年新锐的拍摄手法而获得了一座奥斯卡奖。当时尚未成名的奥斯卡影帝李察德莱佛斯担纲了一个小角色，就是问房东要不要报警的那个房客。

【幕后制作】

　　60年代的美国社会经济迅猛发展，人们开始对维系资本主义社会运转的旧秩序、旧传统的合理性产生置疑，形形色色的反体制社会思潮风起云涌：黑人解放运动、妇女解放运动、反越战运动以及性解放、同性恋、嬉皮士，都体现了新一代的思想观念的颠覆性与破坏性。反体制正是60年代中后期文艺作品的主旋律。

　　1967年，“新好莱坞电影”的出现，改变了行之多年的大片厂垄断制度，更多贴近现实生活和年轻人思想感情的电影出现，使好莱坞电影从纯粹的“逃避现实”消遣品逐渐变成“反映现实”的艺术品。迈克·尼科尔斯执导的本片，以一鸣惊人的姿势出现，成为这个电影变革里一部举足轻重的代表作。这部影片体现的是青年人的成长及对成年人社会的奋起反抗，初出茅庐的年轻人战胜迷茫，冲破成年人社会所设立的桎梏。

　　本片的基调是喜剧的，但是主题确实沉重且严肃的，正是在这种“严肃的搞笑”下，影片体现了一种辛辣的讽刺感，让这种讽刺力度得到了增加。另一方面，作为一个身处社会的艺术家，对于社会的讽刺往往是善意的，也尽量将偏激的程度中和到大众都能够接受的程度，而喜剧正是这种理想的中和剂。对于一个刚刚步出大学的毛头小伙子而言，社会的秩序已经早早的由父辈们为你制定好了，这层秩序是“大人社会”的意识形态，如果这种意识形态是腐朽的不合时宜的，那么肯定将催生出一个或数个奋起反抗冲破一切的个体力量。本杰明正是影片中的这个个体力量。

　　年轻的霍夫曼因主演本片而一举成名，他把本从稚嫩到成熟的成长过程诠释得令人信服。名演员安妮·班克罗夫特对罗宾森太太的把握也极见功力，她的表演不温不火，既不失中产阶级的风雅，又透着一股世故冷峻、玩世不恭的邪气，演得极有韵味。

　　本片的音乐很有时代特色，在渲染气氛方面起了很大作用。本片配乐由戴夫·格鲁辛（Dave Grusin）与保罗·西蒙 （Paul Simon）合作编写，前者负责音乐部份，后者则负责片中多首插曲，包括脍炙人口的“The Sound Of Silence”、“Scaebrough Fair”、“Mrs. Robinson”等，当年都是令人朗朗上口的畅销曲。格鲁辛是著名爵士乐钢琴手，但配乐风格颇为多样化，本片偏向清新的民谣风，颇能反映入世未深的大学生心境。西蒙则是著名民谣二重唱“Simon And Garfunkel”的作曲主将，历年参与电影配乐的作品只有5部，《成名之路》（Almost Famous）是最新作品。

【花絮】

·查尔斯·戈登本打算出演本杰明，但交易最终没有达成的原因是薪金方面的意见不合。

·在达斯汀·霍夫曼和安妮·班克罗福特在酒店房间第一次相遇时，班克罗福特并不知道霍夫曼将要故意碰到她的胸部。霍夫曼决定在电影摄影机拍摄距离之外这么做，因为这使他回想起自己在学生时代，舞会上男生们假装穿上外套的时候无意之中碰到女生的胸部。当霍夫曼在摄影机前却是是这么做的时候，导演麦克·尼古拉斯开始在摄影机后面大笑，霍夫曼也开始笑了起来，与其停了这场戏，他选择了跑开镜头前，走到墙角。霍夫曼用头重重地撞击着墙，试着停止大笑。尼古拉斯觉得这很有意思，于是这段保留在了电影中。

·虽然罗宾逊夫人应该比本杰明大很多岁，但是安妮·班克罗福特与达斯汀·霍夫曼实际年龄相差不到6岁。

·一些本杰明在伯克利拍摄的场景实际上是在加利福尼亚南部的一所大学完成的。

·当伊莱恩跟踪本杰明到他的黑暗的房间里，他使得她尖叫，门口里有一些房客站在房东后面，有个人说：“要我去报警吗，我还是去找警察。”这个人是理查德·德莱弗斯。

·在这部电影中那幅最著名的封面图，达斯汀·霍夫曼在背景后面，画面前面是罗宾逊夫人向前伸的腿。在照片中的这条腿实际上不是安妮·班克罗福特的，而是一个没有名气的模特琳达·格雷。

·本杰明在教堂用拳头重击的场景，被许多评论家感觉这里把他刻画成像基督一样的形象。实际上，这是对教堂的牧师妥协的结果。在预演排练的时候，本杰明把他的拳头砸在了一块易碎的玻璃上，这是别人赠送给教堂的礼物。牧师对此愤怒地威胁要把每个人丢出去。

·“鲁宾逊夫人”安妮·班克罗福特于2005年患子宫癌辞世。

【精彩对白】

Mr. Braddock: What's the matter? The guests are all downstairs, Ben, waiting to see you.
布兰多克先生：你怎么了，客人们都在楼下，本，等着看你呢。

Benjamin: Look, Dad, could you explain to them that I have to be alone for a while?
本杰明：爸爸，你能不能向他们解释，我得一个人呆会。

Mr. Braddock: These are all our good friends, Ben. Most of them have known you since, well, practically since you were born. What is it, Ben?
布兰多克先生：他们都是我们的好朋友，本，他们大多从你出生就认识你，你到底怎么了？

Benjamin: I'm just...
本杰明：我只是……

Mr. Braddock: Worried?
布兰多克先生：焦虑？

Benjamin: Well...
本杰明：是……

Mr. Braddock: About what?
布兰多克先生：为什么焦虑？

Benjamin: I guess about my future.
本杰明：我想是担心我的未来。

Mr. Braddock: What about it?
布兰多克先生：未来怎么了？

Benjamin: I don't know... I want it to be...
本杰明：我不知道，我想它变得……

Mr. Braddock: To be what?
布兰多克先生：变得怎样？

Benjamin: [looks at his father] ... Different.
本杰明：（看着他的父亲）变得……不一样。

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Benjamin: Where did you do it?
本杰明：你在哪里做的？

Mrs. Robinson: In his car.
鲁宾逊夫人：在他的车里。

Benjamin: What kind of car was it?
本杰明：什么样的车？

Mrs. Robinson: Come on now.
鲁宾逊夫人：走吧，现在。

Benjamin: No, I really want to know.
本杰明：不，我真的想知道。

Mrs. Robinson: A Ford.
鲁宾逊夫人：一辆福特。

Benjamin: Goddamn, that's great. So old Elaine Robinson got started in a Ford.
本杰明：天啦，太强了。伊莱恩开始于一辆福特车。

【穿帮镜头】

·发现错误：在本杰明和罗宾逊夫人相遇的酒吧间的那场戏中，本杰明没有叫住一个从身边经过的侍者。在他们的玻璃墙后面，可以看见这个侍者当他离开画面的时候停了下来，等待着暗示以便再次入画面。

·声音不同步：当本破坏伊莱恩的婚礼时，有人告诉伊莱恩说她再次回到本的身边已经为时已晚。她回答说：“不是这样的！”她的声音听起来是在大声尖叫，但是看她的嘴唇运动更像是小声低语。

·发现错误：当本杰明和罗宾逊夫人驾车穿过罗宾逊家附近的“雨景”时，背景中的草坪和灌木丛被明亮的阳光照耀着。

·连续性：本从伊莱恩家走了出来，看到罗宾逊一家停车，他把手放在后视镜上，但在接下来的一个镜头中，是一个后视镜的特写镜头，然而却没有看见手在上面。

·连续性：在机场的第一出戏里，本走向自动门，穿过了一个柱子，但在接下来一个镜头里，他并没有到达柱子，而是走向一个在前面的镜头中出现的地方。

·连续性：当本在罗宾逊夫人引诱他并和罗宾逊先生谈话结束之后，他准备回家，手里拿着玻璃杯。他始终拿着这个杯子走进门并没有把它给罗宾逊先生，或者把杯子放下。然后继续走出大门，当他走出去的时候，手里已经没有这个杯子了。

·连续性：当本在酒吧间等待罗宾逊夫人的时候，他拿出了饮料吸管和加冰块的杯子，当他把杯子放好，桌子上面有罗宾逊夫人的倒影，但是在杯子里面却没有了冰块。

·连续性：当布拉德多克坐在酒店的床上，吸着一根香烟的时候，他走进阴影处，当他的手再次出现在画面中的时候，香烟不见了。

【编剧】

Charles Webb  .....(novel)
Calder Willingham  .....(screenplay) and
Buck Henry  .....(screenplay)

【演员表】

安妮·班克罗夫特 Anne Bancroft  .....Mrs. Robinson
达斯汀·霍夫曼 Dustin Hoffman  .....Benjamin Braddock
Katharine Ross  .....Elaine Robinson
William Daniels  .....Mr. Braddock
Murray Hamilton  .....Mr. Robinson
Elizabeth Wilson  .....Mrs. Braddock
Buck Henry  .....Hotel Desk Clerk
Brian Avery  .....Carl Smith
Walter Brooke  .....Mr. McGuire
Norman Fell  .....Mr. McCleery
Alice Ghostley  .....Mrs. Singleman
Marion Lorne  .....Miss DeWitte
Eddra Gale  .....Woman on Bus
Buddy Douglas  .....Bellhop in Hotel Lobby (uncredited)
理查德·德莱福斯 Richard Dreyfuss  .....Apartment House Resident (uncredited)
Mike Farrell  .....Bellhop in Hotel Lobby (uncredited)
Elisabeth Fraser  .....Second Lady (uncredited)
Harry Holcombe  .....The Minister (uncredited)
Jonathan Hole  .....Mr. Singleman (uncredited)
Lainie Miller  .....Night Club Stripper (uncredited)
Ben Murphy  .....Shaving Student (uncredited)
Noam Pitlik  .....Gas Station Attendant (uncredited)

【制片】

Joseph E. Levine  .....executive producer
Lawrence Turman  .....producer

【制作公司】

Embassy Pictures Corporation [美国]
Lawrence Turman Inc. [美国]

【发行公司】

Asociace Ceských Filmových Klubu (ACFK) [捷克] ..... (Czech Republic)
Kinowelt Home Entertainment [德国] ..... (2001) (Germany) (DVD)
米高梅家庭娱乐公司 MGM Home Entertainment [美国] ..... (1999) (USA) (DVD)
Momentum Pictures [英国] ..... (2001) (UK) (DVD)
PolyGram Video [美国] ..... (video)
Studio Canal [法国]
标准收藏 The Criterion Collection [美国] ..... (USA) (laserdisc)
United Artists Corporation Ltd. [英国] ..... (1970) (UK) (theatrical)
United Artists [德国] ..... (1969) (West Germany) (theatrical)

【其它公司】

Maximilian ..... furs
Solters & Digney ..... publicity

2007.11.08推荐：《天堂电影院》
【中文片名】 天堂电影院

【英文片名】 CINEMA PARADISO

【导演】 吉斯皮. 托那托利 Giuseppe Tornatore

【编剧】 史蒂夫.科伦(Steve Koren) Mark O'Keefe

【国家/地区】 意大利

【类型】剧情

【发行】 1989年

【拍摄】 意大利克里斯塔迪影片公司，法国阿里安内影片有限公司（1989年）联合拍摄

【主演】

菲力普·诺雷 Philippe Noiret

萨瓦特利·卡西欧 Salvatore Cascio

艾萨·丹尼埃利 Isa Danieli

马尔科·莱奥纳尔迪 Marco Leonardi

普派拉·麦吉欧 Pupella Maggio


《天堂电影院》，一部意大利电影，一部关于电影的电影，电影史上一部不能不提的经典之作。

【导演简介】

《天堂电影院》的导演是意大利新写实主义的新锐导演，并在《天堂电影院》之后拍过《天伦之旅》、《新天堂星探》等片，每部都有相当优秀的成绩。《天堂电影院》为他夺得了“戛纳影展评审团特别奖”、“金球奖最佳外语片”、“奥斯卡金像奖最佳外语片”等多项大奖，成绩斐然。

【影片简介】

    影片所讲述的是一个成长在意大利西西里岛詹卡多村庄中小孩子的故事。主人翁多多是个古灵精怪的小孩子，而艾费多则是“天堂乐园戏院”的放映师，因为电影的穿针引线，使得他们建立起来亦师亦友的感情。放映师所扮演的是个引领者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直带领着多多成长。在他死后，他留给多多一盒胶卷，重新串连起多多遗失了三十年的回忆与情感。

    在意大利南部小镇姜卡尔多，童年的小托托不仅喜欢看电影，还喜欢看放映师艾弗达“剪”电影：在40年代的意大利小镇上，电影在放映之前都要经由牧师检查，把认为观众不宜的镜头（比如接吻戏）严格地剪掉之后，才可以放映。所以，观众每当发现接吻镜头又被删去了的时候，就会全场起哄、甚至吐口水；而放到煽情的段落，观众们又会集体嚎啕大哭，总之电影院里总是热闹非凡。

    小托托把那些在转动中带来神奇影像的胶片视若珍宝，他的理想就是成为像艾弗达那样的电影放映师。不过艾弗达看到了小托托的聪慧伶俐，他认为小托托将来一定会有更远大的前程，他劝小托托离开小镇：“不要在这里呆着，时间久了你会认为这里就是世界的中心。” 而小托托还很难理解艾弗达的话，他每天来放映室跟艾弗达学习电影放映。好心的艾弗达为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，小多多把艾弗达从火海中救了出来，但艾弗达双目失明。小多多成了小镇唯一会放电影的人，他接替艾弗达成了小镇的电影放映师。

    托托渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜。初恋的纯洁情愫美如天堂，但是一对小情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠给隔断了，托托去服兵役，而艾莲娜去念大学。伤心的托托从此离开小镇，追寻自己生命中的梦想……

　    已经人过中年的托托回到家乡，又见到了当年的恋人艾莲娜，才发现当初艾弗达的苦心：当年艾莲娜的消息被艾弗达偷偷隐藏起来，他把自己难以实现的人生梦想，寄托在眼前这个英俊明媚如阳光照耀的少年身上，为了托托的前程不被爱情耽搁，他隐瞒了艾莲娜来找过托托的事。托托在影院的废墟中找到了当年艾莲娜留给自己的纸条，往事历历，人生的机缘巧合已经成为过去，更没有办法计较种种离合之间的得失。

    故乡的小镇，电影已经被电视取代，昔日的电影院也已经满目破落即要被炸毁来修建停车场。小镇的人都想观看影院炸毁，新鲜好奇的年轻人和感慨惆怅的老人们聚集而来。曾经容纳小镇人们的嬉笑怒骂的天堂电影院，轰然倒塌。

    托托回到城市，他打开老艾弗达留给他的礼物：一盘电影胶片，当初被删去的接吻镜头都被接在一起。当初小托托曾经那样百般企求而不得的胶片，现在老艾弗达一并送给了他，连同一些令人缅怀的记忆、一些流逝的岁月与梦想、以及那个已经过去的曾经带给人们天堂般幸福感受的电影的时代。


【获奖】

第四十二届戛纳电影节评委会特别大奖（1989）
第六十二届奥斯卡最佳外语片（1990）
第四十七届全球奖最佳外语片（1990）
第二届欧洲电影奖最佳男演员（1989）
第二届欧洲电影奖评审委员特别奖（1989）
第四十四届英国电影学院奖最佳外语片（1991）
第四十四届英国电影学院奖最佳电影配乐（1991）
第四十四届英国电影学院奖最佳原著剧本（1991）
第四十四届英国电影学院奖最佳男演员（1991）
第四十四届英国电影学院奖最佳男配角（1991 ）
【放映电影】

　  天堂电影院里放映过16部令多多回味无穷的经典老电影，它们按照在本片中播放的先后顺序依次为（根据日本二区发行的导演剪辑完整版整理）：
　　
01、Les Bas-fonds 《地下》（1936）
法国电影大师让·雷诺阿（Jean Renoir）作品
　　
02、Stagecoach 《关山飞渡》（1939）
美国导演约翰·福特（John Ford）执导的经典西部片
　　
03、La terra trema: Episodio del mare 《大地在波动》（1948）
意大利电影大师鲁奇诺·维斯康蒂（Luchino Visconti）的新现实主义杰作
　　
04、The Knockout 《击倒》（1914）
卓别林最早期的喜剧短片之一，导演Charles Avery
　　
05、In nome della legge 《因法之名》（1949）
意大利导演佩特洛·杰米（Pietro Germi）作品
　　
06、Riso amaro 《粒粒皆辛苦》（1948）
意大利导演朱塞佩·德·桑蒂斯（Giuseppe De Santis）作品
　　
07、Dr. Jekyll and Mr. Hyde 《化身博士》（1941）
美国导演维克多·弗莱明（Victor Fleming）执导的恐怖片
　　
08、I Pompieri di Viggiù 《消防员》（1949）
意大利导演马里奥·马托蒂（Mario Mattoli）执导的喜剧片
　　
09、Anna 《欲海慈航》（1951）
意大利导演阿贝托·拉图达（Alberto Lattuada）作品
　　
10、Catene 《羁绊》（1949）
意大利导演拉法洛·马塔拉佐（Raffaello Matarazzo）作品
　　
11、Et Dieu... créa la femme 《上帝创造女人》（1956）
法国导演罗杰·瓦迪姆（Roger Vadim）作品，法国性感女神碧姬·巴铎引起轰动之作
　　
12、Seven Brides for Seven Brothers 《七对佳偶》（1954）
美国歌舞片大导演斯坦利·多南（Stanley Donen）执导的歌舞喜剧片
　　
13、I Vitelloni 《浪荡儿》（1953）
意大利电影大师费里尼（Federico Fellini）早期作品
　　
14、Poveri ma belli 《比坚尼女郎》（1957）
意大利导演迪诺·里西（Dino Risi）作品
　　
15、Ulysses 《尤里西斯》（1954）
柯克·道格拉斯主演的古装片，导演Mario Camerini
　　
16、Il Grido 《呼喊》（1957）
意大利电影大师安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni）早期作品

【影评分析】

    一、时间

    《天堂电影院》这部影片，是一部缅怀电影历史以及个人的情感历程的怀旧之作。影片采用倒叙结构，以萨尔瓦多的视角展开回忆，因此一开篇就给人带来一种绵长、悠远的怀旧气息。这种倒叙的结构也确立了影片的两条时间线索：一条是现实中的萨尔瓦多的生活流程，表现在影片中是短短的几天；另一条是回忆中的历史变迁、人物成长的时间流程，表现在影片中是十几年。这两条线索交错进行，而又以后者为主。

    影片以（现实）中年萨尔瓦多回到寓所——> （回忆）童年托托看电影、放电影、影院着火——> （现实）中年萨尔瓦多在回忆——> （回忆）青年托托恋爱 ——> （现实）中年萨尔瓦多在回忆——> （回忆）青年托托参军、离开故乡——> （现实）中年萨尔瓦多回到故乡的方式展开全片。

    第一条时间线索上的叙事对第二条时间线索上的叙事互相照应，使得第二条时间线索的长度由可见的十几年（童年—青年），潜在地延长为几十年（童年—中年）。

    几十年的时光，表现在文学作品中可能是：“三年过去了……暑假过去了……冬去春来……20年的光转瞬即逝……”这些字眼。但是在电影中，时间的脚步必须化为观众看得见的画面，也就是，最好用镜头来说话。《天堂电影院》一片的时间发展体现在银幕上，主要是以下一些人物和时间的发展：

萨尔瓦多的成长

    因为影片是一部半自传性的作品，是在历史的个人化书写中再现一种文化的兴衰起落，所以主人公萨尔瓦多的成长经历是影片的故事主线，也是影片时间线索发展的主要依据。值得一提的是，影片中萨尔瓦多的成长经历不是一个简单的顺叙的故事，而是以中年的萨尔瓦多回忆的叙事形式，在倒叙中完成。回忆这种叙事形式带来的好处是：节约影片篇幅、可以自由地对故事详略进行取舍。我们根据自己的心理常识就知道，回忆是种跳跃性的思维，它会徘徊在那些给我们烙下深刻印记的事件上，而略过那些当时对自己来说是无关痛痒的事情。

    在《天堂电影院》里，萨尔瓦多的一生其实只展现为几件事，而且几件事也是有详有略：童年萨尔瓦多看电影（略）、学习放映电影（详）；青年萨尔瓦多拍纪录片（略）、恋爱（详）、服兵役（略）；中年萨尔瓦多回故乡参加阿尔夫莱多的丧礼（详）。至于童年的小托托是如何成长为青年的萨尔瓦多，离开故乡的萨尔瓦多又如何在罗马创业，影片就没有交代。这种省略，丝毫不给观众以跳跃、突兀或叙事不完整之感。其原因就在于，影片采用了回忆这一叙事形式，在回忆中，一切省略或详述都是有心理学依据的。

    另外，《天堂电影院》一片在表现“时光飞逝”时，其镜头语言的运用也十分巧妙。以“托托服兵役”这一事件为例，“军队生活”是萨尔瓦多青年时期为时不短的一段生活经历，但是导演只用了半分钟的影片长度，就圆满地展示完主人公这段毫无欢乐可言亦不值得铺叙的时光。

镜头号 —— 景别 —— 拍摄角度 —— 内容 —— 音响效果

镜头1   特写； 平摄、侧面；   一对对军人的穿军靴的脚齐步走过； 军乐

镜头2   特写； 正面、稍仰；   萨尔瓦多向长官汇报：“第三营第九队报告员迪维达准备完毕”；军乐继续

镜头3   特写； 正面、平摄；   邮筒口，一只手投入一封信；军乐继续

镜头4   中近景； 正面、平摄； 萨尔瓦多给故乡的朋友打电话，得知伊莲娜离开了小镇；军乐继续

镜头5   全景； 俯摄；         萨尔瓦多蜷坐在床边，床上的被没有叠，有人进来将两封信扔到他的床上；军乐继续

镜头6   特写； 俯摄；         两封信上注明“地址不详”，萨尔瓦多把它们放到枕头下面，那里已经有一打类似的信件；军乐继续

镜头7   近景； 正面平摄；     萨尔瓦多站在队列的前方，举枪瞄准、射击；   军乐、四声枪响

    这个段落过后，便是已经长出了胡子的萨尔瓦多从部队回到故乡。七个镜头，简洁流畅，让时光飞逝而过，完满地承担了必要的叙事任务。

天堂电影院的几度兴衰

    建筑的生命往往比人的生命更长久、更坚韧，即便是一座灰土破板的小屋，也可能是爷爷那一辈传下来的。所以，人们常常能在建筑的一些不起眼的变化中感觉到时间的流逝。这种变化，可能只是改了一道栅栏，或者换了一扇门板。在《天堂电影院》中，电影院的兴衰变化，同样支撑了影片时间线索的发展，形象地展示时光流逝、人事变迁。

    具体地说，这座电影院的历史是：看客盈门、座无虚席 ——> 一场大火、变成废墟 ——> 重新修建、再创辉煌 ——> 年久失修、破旧漏雨 ——> 门可罗雀、被迫关闭 ——> 夷为平地、改建停车场。

    第一次变成废墟，是因为看电影的人太多（阿尔夫莱多为了给进不了电影院的人在广场上放电影，不留神让放映机故障起火）； 影院第二次变为废墟，却是因为没有人要看电影了。天堂电影院这两种不同意义上的衰落，折射出一种文化在人们的生活中从兴盛走向衰落的过程，倏忽之间，一个时代已成为记忆。

“戏中戏”的发展脉络

    在《天堂电影院》中，影院里上映的影片，不仅是一个重要的道具，也是一个重要的叙事、表情的元素。导演通过一系列经典影片的片段表现了电影艺术的发展历程，这里出现了让•雷诺阿的《底层》、鲁奇诺•维斯康迪的《大地在波动》、弗立兹•朗格的《狂怒》、约翰•福特的《关山飞渡》，还出现了卓别林、基顿、劳莱尔、哈代、艾立克•冯•斯特劳亨、丽塔•海华兹等等曾经令无数影迷倾倒的影星们。他们顺序地出现在电影银幕上，好似历史极富人情味地在从头搬演

    如果把这些影片看作是一个整体的话，它的命运也随着时代的发展经历了有趣的变化：技术上由易燃胶片到不燃胶片到被电视、录像带取代；内容上从接吻镜头被删剪到出现接吻镜头到出现色情镜头，最后到接吻镜头被连接成片。从电影的命运变化上，观众也在回味着科学技术的发展、人的价值观念的演变，时间的车轮不断前行

    二、空间环境

    《天堂电影院》的导演兼编剧渚塞佩•托尔纳托雷曾经说过，“天堂电影院并不仅仅是间放映厅。对我来说，这是一个奇特的、文化与社会启蒙的地方，一代意大利人曾在这里受到熏陶。我倾向于认为，电影院对于一个人来讲或许可以说是一种生活目的，在影片和他本身和他的愿望、期待之间，也许就存在着一种联系。” 托尔纳托雷对电影的这种态度，表现在影片中便是： 人们的生活中同时并存着电影与现实这样两个时空，片中出现的“电影院”与“广场”这两个空间环境就分别代表着人们的这两种生活场景。

电影院

    在《天堂电影院》中，电影院好似生活在尘世中的人们建构的一座“天堂”，它使人们超脱了现实生活中的种种艰难和困扰，而沉浸在欢乐中。《天堂电影院》用大量带有喜剧色彩的生活细节，展现了在电影院这一梦幻天堂中，一代意大利人特殊的生活状态。

    电影中恶魔要杀人了，观众吓得纷纷闭上眼睛，这时偏有一个小伙子含笑回身而望。镜头从他身上摇至二楼的观众席，原来有个姑娘正与他相视而笑…… 到了下一个观影场景中，两个人已携手共坐在二楼的观众席上…… 到了再下一个观影场景中，两个人已经是抱着孩子在看电影了。


    有个男人一直把影院当作他最好的睡觉场所，不管别人多热闹，他的鼾声一如既往，结果屡遭孩子们的捉弄。
   
    有个老人在看惊险片时捂着心脏倒下，在下一个观影场景中，他坐过的椅子上放了一束鲜花。

     影院正在放映一部已公映过的悲情影片，一个男子泪流满面地在片中演员开口以前就背出了全部台词，甚至包括最后的字幕“End”(结束)。

    从片中可以看出，电影院不仅仅是一个供人们娱乐的场所，人们在其中体验种种生命情感，还在影院中撒播爱情的种子，哺育小生命的成长，甚至度过生命的最后一刻…… 影院曾经成为人们生活的中心环境，电影也似乎超越了现实生活，成为人们的生命主题。这或许才是“天堂”的真正含义（Paradise 除了天堂以外，其实也可以泛指不同信仰的人们的理想国度）。它与人的生命和梦想息息相关。

广场

    与电影院这一空间环境相对存在的，是西西里的现实生活环境。40~50年代的西西里，贫困、落后、生活艰辛、苦难。当电影放映着“六年后，春回大地，风和日丽，大地充满阳光和生机，再也不像打战时那么紧张了，人们呼吸着清新自由的春天的气息……” 与之相对比的现实生活是，意大利政府又要公布一批阵亡名单，其中就有小托托的父亲。现实让人无法回避。在电影散场之后，人们不得不回到现实生活中去。在《天堂电影院》中，广场这一空间环境就是现实生活的缩影。

    据说，导演渚塞佩•托尔纳托雷曾花了四个月时间，在六个不同的小镇拍摄出姜卡尔多乡村背景的一系列镜头。其良苦用心营造出的“广场”这一空间环境，确实渗透了浓郁的生活气息。比如广场上小贩在大声地叫卖尼龙袜子，妇女们肩扛水罐到水龙头前排对打水，老婆婆用心地踩着纺车捻羊毛，男人们给小孩子理发的同时，也忙着给驴子剪毛…… 以上的这些场景在影片中都不承担什么叙事功能，但却让人感到一股满怀深情的怀旧气息，看似闲笔，其实韵味无穷。不过，这只是白天的广场，当黑夜降临时，广场就没有这么可爱了。

    如同在现实中，电影中的黑暗是与光明伴生的。在夜晚的广场上，天真、聪慧的小托托第一次挨妈妈的打，因为他把本应用来买牛奶的50里拉换成了电影票（丈夫征军去了前线，生死未卜，自己带着两个年幼的孩子艰难度日，50里拉足以让这个母亲揍自己的爱儿一顿了）； 在广场上，资本家云信祖解雇了一个加入共产党的工人，并且对其他工人叫嚣道：“你们都给我好好地干，从早到晚，至于薪水是多少，就不是你们的事了。谁要是多嘴多舌，就趁早给我滚蛋”；在广场上，一个疯子常常跳出来，大声地嚷嚷着：“广场是我的，广场是我的！”并企图把大家全都赶走……

    在这个夜晚的广场上，也曾有过一次短暂的欢乐，就是阿尔夫莱多把广场上一座建筑物的墙壁变成电影的银幕时。可惜在现实生活中，这种欢乐是不能长久的，厄运随之而至，影院成了废墟，阿尔夫莱多失去了双眼。

    当电影散场后，人们便回到广场；当人们被影院拒绝以后，他们聚集到广场。广场与影院，是那个时代意大利人生命中现实与天堂的对列，苦难与快乐的隐喻。

放映间

    在影院与广场之间，不要忘了另外一个极为重要的空间环境，那就是电影院的放映间。尽管放映间不是一个人人能进入的空间，但它却是片中两个主要角色：萨尔瓦多和阿尔夫莱多最主要的生活环境。

    放映间是为天堂电影院带来欢乐的地方，虽然它并不直接生产影片。老放映师阿尔夫莱多说过：这里“夏天闷热，冬天能让人冻S”，但是这里的工作又让人上瘾，因为“有时影院座位全满了，当你听到观众嘻嘻哈哈的笑声，你会感到欣慰的。听到他们高兴，你也快乐，就好像这快乐是你给他们的一样”。创造欢乐远没有享受欢乐那么轻松，放映间的生活让两代人体验到了这种工作的辛苦与欣慰。放映间，吸引着萨尔瓦多从台前走向了幕后。在一次电影放映过程中，小托托从观众席上回头向放映窗口望去，这时影片用特技手法形象地再现了他当时的心理：窗口是一只狮子头的造型，从狮子大张的口中喷射出了耀眼的蓝色光束，镜头旋转着向狮子头推上去，狮子的口开合了几下，发出声声兽吼。在小托托的眼中，是放映间为电影带来神秘的魔力，他想方设法走进放映间，就是为了能掌握这种魔力，令人快乐的魔力。"

    反过来说，尽管放映间为天堂电影院带来了欢乐，它的作用实际却是非常有限的。有一次，因为一部影片的拷贝要等别的小镇放映完才能取回，结果是影院里的人们陷入焦灼烦躁的等待，萨尔瓦多也只能束手无策地看着人们越来越愤怒。对于这一点，老阿尔夫莱多是看得最清楚的，虽然他的命运使他没能离开这里，他却能指点年轻一代的萨尔瓦多离开这个狭小、封闭的空间，到更广阔的世界去。放映间成为萨尔瓦多从观众走向导演的中转站，所以它很重要，但，却不应该在其中滞留。

    三、人物

阿尔夫莱

    在《天堂电影院》中，阿尔夫莱多这个人物承担着双重角色：其职业角色是乡村影院的放映员；其生活角色是影片主人公萨尔瓦多的好友和导师。
    作为一个电影放映员，阿尔夫莱多和他的观众代表了电影黄金时代那种最淳朴、最彻底的电影文化倾向。从10岁起，阿尔夫莱多就走进了放映间，等他走出放映间时，他的生命也似乎结束了。对于放映间，他的情感态度是爱恨交加，又始终不离不弃。放映电影是他存在的全部意义，而他所能做到的最辉煌的一件事，就是想到一个办法让更多的人看上电影。富于象征意味的是，当阿尔夫莱多的灵车从破败的“天堂电影院”前经过以后，这座建筑也很快就结束了它的生命。


     作为萨尔瓦多的好友和导师，阿尔夫莱多是一个与“新生代”相联系、相对比而存在的“老一代人”的形象。他指引、督促着萨尔瓦多的前进、变化。他自己却又是一个不变的、缺少行为主动性的形象。他一生都没有离开那个狭小的放映间，离开那个封闭的乡村小镇。但，他能清醒地看到这种命运的悲剧性，并且指导年轻一代的萨尔瓦多去追求更美好的生活。

    当童年的小托托当上放映员，想要放弃上学时，阿尔夫莱多语重心长地告诉他：“不，别这样，不上学你将来会后悔的。这并不是你真正的工作，现在天堂需要你，你也需要天堂，但这只是暂时的。有一天，你会去做其他事情，更重要的事情。相信我，世界上还有许多比这更重要的，重要得多的大事。”当青年萨尔瓦多从部队回到故乡，感到一阵茫然与失落时，阿尔夫莱多又指点他：“生活和电影中不同，现实要艰难得多。离开这儿吧，回罗马去，你还年轻，世界是属于你的。” 阿尔夫莱多把他用一生换来的经验教给了萨尔瓦多，年轻而不知世事的萨尔瓦多于是超越了阿尔夫莱多，一步步走向更广阔的天地。可以说，没有这个守候在故乡的阿尔夫莱多，就没有日后著名的导演萨尔瓦多。是老一代人“不变”的主题，催生了新一代人“变”的主题。

    值得称道的是，影片中阿尔夫莱多这一形象并非一个简单的符号化的人物，而是一个血肉丰满、极有性格的形象。法国著名演员菲利普•诺瓦莱对这一形象的精彩演绎，更使得观众对他过目难忘。这个老人正直、善良、充满智慧、又带有几许孩子气的天真俏皮。影片从许多生活细节多侧面地表现了这个人物的思想和品格。比如，在影院门口为托托“找回”50里拉，在考场上低声下气向托托求助，变戏法似的让电影穿越墙壁到达广场，缠住神父以给萨尔瓦多争取表白爱情的时机…… 在这个默默无闻的小人物身上，确是倾注了导演和演员很多的情感。

萨尔瓦多
  
    影片主角萨尔瓦多是一个属于新时代的人物，但他永远也不会割断和过去的联系。老友、母亲、旧日的电影、失落的爱情，成为他生命中剪不断的红线。这根线在他离开故乡20多年后又把他牵回故乡，让他在成为导演以后又让他坐回到观众席上。不过，萨尔瓦多的“返回”并非是飞了一圈后又回到原地，而是完成了一次螺旋形的上升。

    与阿尔夫莱多的“固守”不同，萨尔瓦多的行动总是具有改变命运的主动性。当他只是一个小观众时，他就试图走进放映间，尽管一次次遭到老放映员的拒绝，他最后还是达到了目的。当他爱上了社会地位比自己高的银行经理的女儿时，老放映员带着宿命式的悲观给他讲了一个“军人爱上公主”的悲剧故事，但萨尔瓦多仍然勇敢地去等待，而且最终成功地赢得了伊莲娜的爱情；当阿尔夫莱多守在故乡终老时，萨尔瓦多踏上了通向罗马的旅程，在一片更宽广的天地中奋斗成为电影导演。萨尔瓦多是一个不断前进、不断变化的富于生命力的形象。他是渚塞佩•托尔纳托雷自己的写照，也是意大利人年轻一代的形象。

    著名演员雅克•佩兰和在外景地发现的小演员萨尔瓦多•卡西奥的表演精彩准确，同样也为萨尔瓦多这一形象倍增光彩。中年的萨尔瓦多，沉静而热切，有点不动声色的表情中饱含着深沉、丰富、难以言说的情感。童年的小托托天真、有趣，大大的眼睛里流动着机灵狡黠（xia2）的神采，即使他犯下再大的错误，相信观众也会毫不迟疑地原谅他。人们几乎不得不相信，只有在他的身上，才会发生那些可爱的、令人忍俊不禁的事情：当祭童时站着打瞌睡，偷看阿代尔费奥神父审片、拿着废胶片就能背电影台词，以送饭为借口进阿尔夫莱多的放映间，以帮阿尔夫莱多作弊为条件换取他的放映技术…… 难以设想，如果没有这个贯穿全片、深深打动观众的萨尔瓦多•卡西奥，《天堂电影院》一片怎么还会吸引着观众走进那段逝去的历史。

阿代尔费奥神父

    阿代尔费奥神父在影片中也具有双重角色象征。

    一方面，他是与人的欲望相对立的宗教力量的象征。在老天堂电影院中，他掌握着公映影片的审查权。导演在表现他的审片过程时，采用了仰拍的摄影角度，神父黑黑的身影出现在影院银幕的正中间，盖住了银幕的画面，体现了一种控制一切的威力。而一旦黑影片中出现接吻的镜头，神父便可以摇铃让放映员将其删剪掉，体现出对人的情爱欲望的毫不迟疑的打击。但是，等新的天堂电影院建好以后，宗教的力量就没有这么强大了，神父失去了审片权，人们终于看到了影片中的接吻镜头。

    另一方面，阿代尔费奥神父作为一个有血有肉的人，在他自己身上也体现出了人性对神性的胜利。在老影院里审片时，每当银幕上的人翩翩起舞，神父自己也会跟着哼起音乐。在新影院落成那天，神父捧着圣水罐为影院洒水祈福，结果他在看歌舞片时，竟手捧水罐随着音乐节奏轻轻摇摆起来，圣水罐好似变成了他手中的一件乐器。当新影院的银幕上第一次公映出接吻镜头时，人们欢呼起来，神父无力回天，只得愤愤地说：“我可不看这种电影。”说话的同时，他的眼睛却紧盯着银幕。

    艺术是人类情感的产物，真正的、健全的人怎会没有情感和情欲，真正的电影艺术又怎会规避表现人的情感和情欲。在《天堂电影院》一片中，宗教对人的欲望的任意压制，以及人类情感对宗教力量的最后胜利，就巧妙地体现在阿代尔费奥神父这个形象身上。当年轻的萨尔瓦多离开故乡远赴罗马之时，送行的人有母亲、妹妹和阿尔夫莱多，神父却迟到了。当神父远远地赶来时，萨尔瓦多的火车已离开了站台。这个场景别有意味地暗示观众：在萨尔瓦多的行囊中，没有神父那一套压抑人性的东西，有的是种种美好的情感和寄托着厚望的叮嘱。相信在他日后导演的影片里，人性决不会遭到压抑或扭曲，这也许是他事业成功的一个重要原因。

伊莲娜

    伊莲娜是萨尔瓦多惟一爱过的女人，她与萨尔瓦多的爱情颇有几分好莱坞电影的风格，一个穷小子爱上了一个上流社会的小姐，两个人的爱情遭到姑娘家人的反对，爱情以失落告终。有人评论说，这是导演托尔纳托雷正视和尊重好莱坞曾有过的辉煌，而有意采用的一种好莱坞技法。

    和萨尔瓦多生命中的其他故事相似，伊莲娜的爱情也是与电影密切相关的。萨尔瓦多第一次见到伊莲娜是在他拍纪录片的时候。伊莲娜走进了他的取景框。萨尔瓦多经过苦苦的等待赢得了伊莲娜的爱情，两个人第一次相拥而吻是在电影院的放映间。当伊莲娜从萨尔瓦多的现实生活中永远地消失了，伊莲娜的录影带却成了萨尔瓦多永远的记忆。甚至，电影可能还在萨尔瓦多的爱情经验中承担了启蒙的任务。在表现萨尔瓦多热恋中那段最欢乐的日子时（两个年轻人在田野里吃仙人掌、过生日、吹蜡烛、开着破车兜风），影片使用了一段欢快、清新的音乐来渲染气氛、抒发情感，而这段音乐也是与小托托第一次跟着阿尔夫莱多学放电影时使用的音乐一模一样的。一旦爱情也与电影紧密相联，萨尔瓦多的生命就再也无法与电影分开了。

    富有意味的是，萨尔瓦多与伊莲娜的爱情与电影上曾出现的“爱情之吻”的镜头一样，被人横加“删剪”。从此，萨尔瓦多再也没有过真正的恋爱，直到他重返故乡，母亲说：“希望能看到你安顿下来，去爱一个人。” 而那组“爱情之吻”的镜头，也已被阿尔夫莱多重新接在一起了…… 萨尔瓦多的爱情故事大概也将重新开始了。

疯子

     在中外电影史上，常常可以看到一些或疯或傻的人物形象。但是“疯子”绝不是一个轻易、或随意就出现的形象。他们往往要负载一些特殊的意义。比如，英国影片《简•爱》中的疯女人、德国电影《锡鼓》中的疯子、日本电影《乱》中的小丑、英国影片《哈姆雷特》中的奥菲莉娅…… 在《天堂电影院》里，那个常常叫嚷着“广场是我的”的疯子，也具有不同寻常的象征意义。

    “广场”本来是一个属于大家的公共场所，疯子却企图独占，把人们都赶走。当大家都在为老影院毁于大火而伤心时，疯子却在人群中又跳又笑，喊着：“哈哈，全烧光了，你们看不成电影了。”疯子，是一个站在人民对立面的狂妄的邪恶的独裁者，但他的“独裁”是没有力量的，最终将被人民扫进历史的垃圾箱。导演对疯子的几次出场是这样处理的：


    疯子首次出场，是猛地出现在镜头前，他成为画面的前景，而广场上其他人成了后景，两相对比，疯子的形象是有力量的。但是，他的地位很快就急转直下，在画面上，疯子转过身向后景跑去，他在画面上占的面积迅速地由大变小。他所代表的那种力量，看来也不过是外强中干而已。另一次出场是在人们聚集在广场上看电影时，笑声惊醒了睡在一个平台上的疯子。他爬起来大喊：“广场是我的。” 这时的画面构图是：疯子在画面上方，而人群在画面下方，疯子似乎是高高在上的。可是，紧接着下一个画面是：疯子在后景，人群在前景，疯子陷入人群的缝隙里，疯子的地位再次一跌而下。

    在衰败的“新天堂电影院”被炸毁的一场戏中，疯子又出现了（在人类历史上，邪恶的力量大概是永远也不会消失的）， 不过这次他的力量就显得更衰落了：他拖着垃圾袋从人群中穿过，嘴里嘟囔着：“广场是我的，广场是我的。” 没有一个人搭理他。当他向前走时，街道上挤满了汽车，他不得不从汽车中间绕行了。

    影片《天堂电影院》的成功，主要在于给人们讲述了一个动人的怀旧的故事。一个人的历史与一种文化的历史紧密纠缠，人与电影朋友似地相伴成长。在物质文明高度发达，人们普遍感到情感失落的今天，回望人与电影、人与人之间这种自然、淳朴的情感，确实会让人们从心底涌出一股亲切的感怀。

    故事是好故事，不过也要讲故事的人会讲，故事才能动听。托尔纳托雷的电影语言技巧是纯熟的，除了他在处理时间、空间、人物这三方面用到的巧妙手法以外，我们还可以简单举几个例子。

    影片的片头是一个面海的阳台的空镜头，阳台上摆着一个空盒，轻柔的音乐声中，白色的床单随风招展。镜头渐渐从阳台拉开，拉进屋里，屋里的桌子上有一盆柠檬。这是一个很抒情的长镜头，好似在召唤着在外漂泊的游子回归故里（在童年小托托的屋里，桌子上常摆着一盘柠檬。

     影片中段落与段落之间的转场方式处理得多种多样，有时利用形象的相似性剪辑（如神父审片时手中摇铃，转为广场上钟楼的大钟在摇摆）； 有时利用声音的相似性剪辑（如小托托想象中看到放映间的狮子型窗口发出兽吼，转为影院银幕上传来声声兽吼）； 有时利用动作的相似性剪辑（如老师按着学生的头一下下撞黑板，转为老放映员一下下在胶片盒上盖戳）……

     影片表现阿尔夫莱多让电影穿越墙壁到达广场一段时，音乐、灯光与镜头运动的美妙配合，创造出了童话般的效果。放映镜在阿尔夫莱多的手中放射着蓝色的光芒，银色的活动画面跳上桌子，跳上墙壁，跳上窗台，最后小小的画面突然变得很大很大出现在广场建筑物的墙壁上，音乐在这时也猛地推上高潮。在小托托的眼中，也就是在观众的眼中，这是一个多么奇妙的瞬间。

2007.11.09推荐：《罗拉快跑》
中文名称：罗拉快跑
英文名称：Lola rennt
别名：劳拉快跑/疾走罗拉
版本：思路.OAR.1080i.dts德英导DTS四声轨
发行时间：1998年08月20日
电影导演：汤姆．提克威 Tom Tykwer
电影演员：弗兰卡·波滕特 Franka Potente
　　　　　Moritz Bleibtreu
　　　　　哈伯特·奈普 Herbert Knaup
　　　　　Nina Petri
　　　　　Armin Rohde
　　　　　Joachim Król
地区：德国
语言：英语,德语
影片简介：

这是一部令人屏息、兴奋的影片，一个女人如何拼命尽力地抢救她的爱人，爱欲生死将完全改观……你只有20分钟筹出10万马克，并需狂奔穿梭于城市中拯救你的爱人。这个女孩凭着她的热情打破环绕周围的固定规则及世界存在的既有标准。如果说爱的力量可以移山，那么她真的可以。柏林，夏季某日，罗拉和曼尼是一对20出头的年轻恋人。曼尼是个不务正业的小混混，有一天他惹出一个天大的麻烦，竟然把走私得来的10万马克赃款弄丢了！而且他的老大20分钟之后就要来拿回这笔钱。懦弱的曼尼只好向罗拉求救，一个错误的决定可能造成可怕的后果。就只有20分钟，钱到底在哪里，如何救命？

看完这部影片，你会不由自主地发出感叹：原来电影还可以这么拍！

幕后：
　　罗拉的三次奔跑都因细节上的一点小差异而产生截然不同的结果，将“假如……就会”的叙事方式发挥得淋漓尽致。导演纯熟地借用了电子游戏的表现手法，在每一段的运镜也各有不同。

花絮：
·导演Tom Tykwer不喜欢墙上的空白，就让影片造型设计师Alexander Manasse在上面画上金·诺瓦克在《眩晕》中的造型，但是Alexander Manasse不记得她的样子，Tom建议画她的背影，于是Alexander十五分钟内就完成了作品。
·女主角Franka Potente在拍摄中七周没有洗过一次头发，因为她那头红发对水非常敏感，每洗一次都会变浅。
·影片开头的两句话"足球是圆的"、"比赛是90分钟"出自前西德足球队1954年世界杯的传奇教练塞浦·赫尔伯格(Sepp Herberger)。
·片中Manni 提到的Shrimp in Florida是电影编剧的小名，他的真名没有在字幕中出现。
·扮演Manni借电话卡的那个盲人老太太是Monika Bleibtreu，她是扮演Manni的Moritz Bleibtreu的妈妈
·片中轮盘赌的镜头不是假的，拍摄的时候摄像机跟着小球，然后它就撞上了20。
·片头的叙述来自Hans Paetsch，他是德国最受欢迎的讲童话的人。每个听着童话长大的德国人都能认出他那富有个性的嗓音。
·剧组人员花了差不多五周时间才说服那家位于柏林的超市同意拍摄抢劫场面。
·影片大约有1581个镜头转换，71分钟的运动镜头，平均算每个镜头长2.7秒。有趣的是影片结尾节奏相对变慢，这跟时下大多数电影正好相反。

精彩对白：
Narrator: Mankind, probably the most mysterious species on our planet. A mystery of open questions. Who are we? Where do we come from? Where are we going? How do we know what we believe to know? Why do we believe anything at all? Innumerable questions looking for an answer, an answer which will raise the next question and the following answer will raise a following question and so on and so forth. But in the end, isn\'t it always the same question and always the same answer?
讲述者：人类，也许是这星球上最神秘的生物，一个充满着疑团的奥秘，他们是谁？从哪儿来？往哪去？怎么确定自以为知道的是什么东西，为何会相信事物？数不尽的没答案的疑问，即使有答案也只会衍生另一个疑问，下一个答案又衍生下一个问题，但最终会否原来只是同一个问题？同一个答案？
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Herr Schuster: A football is round, a game lasts 90 minutes. That\'s for sure. Anything else is merely hypothetical.
Herr Schuster: 足球是圆的，比赛是90分钟。这些是一定的，其它的都是理论。"
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Manni: What if I were in a coma, and the doc says, "One more day?"
Manni:如果我昏迷不醒，医生说“只能再活一天”怎么办？
Lola: I\'d throw you into the ocean... Shock therapy.
Lola:我会把你扔进海里……使用震惊疗法。
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Lola: Manni - you\'re not dead yet.
Lola:Manni，你还没有死。
Manni: I\'m not?
Manni:我没有么？
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every day，every sencond，you make a decision that can change your life.
每一天，每一秒，你所做的决定都会改变你的人生。

穿帮镜头：
·罗拉爸爸上车时可以看见剧组人员和三角架的影子。
·救护车撞玻璃时可以清晰的看见引爆玻璃的装置。
·罗拉尖叫使玻璃钟破裂时，可以看到有子弹穿过玻璃，还在墙上弹了一下。
·赌场那场戏中，小球和轮盘一开始方向不同，罗拉尖叫后变成方向相同，最后方向又不同了。
·在赌场中罗拉赢了之后轮盘停了下来，再下一个镜头所有人都看着她拿现金走人时，轮盘还在转着。
·故事是发生在午间20分钟内的事，但是赌场外的影子对于午间来说显然太长了。
·奔跑中罗拉的内衣肩带有时候滑下来，在紧接着的镜头又回去了。